“上世紀30年代到50年代，可以説是香港音樂的‘前世’。隨著那代人逐漸老去，那段記憶也將隨之消失”。

作此感嘆的人，是出生於上世紀60年代的香港音樂史學者周光蓁。為了搶救那段即將逝去的音樂回憶，他歷經許久，以“口述歷史”的形式邀訪了10位音樂界的前輩，在查閱了上萬條資料後，整理出了《香港音樂的前世今生——香港早期音樂發展歷程(1930s-1950s)》一書，于近日在港出版。

説起香港的音樂史，不能不提坐落于中環海濱的知名建築——香港大會堂。自其落成之日起，眾多蜚聲國際的樂團及音樂家都曾在此獻藝。

香港大會堂 資料圖

周光蓁説，不少人以為，香港音樂文化都以大會堂1962年的開幕為起點，他們並不知道這其實是靠上世紀50年代前的民間力量推動而成的。誠如香港已故知名歌唱家費明儀曾説的——“我們從沒有路走出了路”。

“還沒有香港大會堂前，五星級大酒店的天臺花園、音樂社和戲院，都是舉行音樂活動的場所。當時的政府奉行‘積極不干預’政策，對文化藝術發展採取消極態度，回避社會訴求。除駐軍樂隊和1951年成立的警察銀樂隊外，各演奏團體都是民辦自資”。

雖不曾生活在那個年代，但周光蓁談起舊聞來如數家珍。他向記者解釋，正是一群音樂愛好者的努力，為香港的音樂發展道路奠定了的基礎，如培養觀眾群、提升音樂教育等軟體建設，形成了社會對大會堂這類硬體設施的需求。

周光蓁指出，與當時相比，特區政府如今十分重視文化藝術的發展，除了資助“九大藝團”之外，還舉辦不同活動以促進音樂發展。官方數據顯示，2017年至2018年度，特區政府在文化藝術方面的預算總開支超過42億港元。

然而，隨著時代變遷，香港的音樂雖從單一發展到多元，但令他有些許遺憾的，是曾經“稱霸”香港的粵劇，現在卻面臨著失傳的危險。

周光蓁介紹，上世紀30年代曾是粵劇的黃金年代，也是其“壟斷”香港音樂的年代。太平、高陞、利舞臺等戲院，都曾見證粵劇最光輝的時刻。直到上世紀40年代末，香港迎來一輪移民潮，接納了為躲避戰亂而南下的內地文化界人士，使得本地音樂多元起來。

“那時南渡香江的不乏院校畢業的聲樂、樂器工作者，還有教授、樂團首席、指揮等，以其音樂專業融入本地文化，為香港培養多方面音樂人才，短時間內就豐富了香港戰後貧瘠的文化生態”。他介紹。

但隨著城市發展，具規模的粵劇戲院卻逐漸消逝。周光蓁憶述：“原來劇院有桌子和椅子，大家可以喝茶聊天，很隨意，現在完全不是這樣了”。

2009年，粵劇被列入《人類非物質文化遺産代表作》，是香港首項世界非物質文化遺産。

“這也説明粵劇是受到了一定的衝擊”。但讓周光蓁覺得欣慰的是，特區政府開始重視粵劇發展，如每年暑假舉行的“中國戲曲節”，今年將落成的西九龍戲曲中心，都會推動粵劇的發展。

“現在我們面臨著傳統與現代的矛盾，要清楚哪些該保留，哪些要創新，哪些需捨棄”。周光蓁説，時代巨輪在不停地滾動，每個時代都會有不同的産物。重要的是，至少這本書有文字和圖片，將曾經的輝煌記錄下來。

談及新書的初衷，周光蓁表示，這項音樂口述歷史工程是在費明儀女士的倡議下出臺的。自己猶記2016年12月30日，她在香港養和醫院病床上留下的話——“這些歷史是不可以沒有的”。

“我們按你的話，這些歷史就在這兒。”周光蓁在書的序言中謹致。（中新社記者 殷田靜子）