“叮鈴叮鈴” 某近捷運站的巷弄咖啡廳的優閒午後，伴著悅耳風鈴聲踏入店內的，是本日的受訪者——微電影導演林軒宇。穿著打扮就像時下年輕人的他風趣且健談，讓人很難聯想他的作品都帶點懸疑、恐怖和科幻氛圍。微電影《嗅命師》就是出自他之手。

 

 

創作不只是工作，更能補足心靈上的渴求

 

“我對創作是非常有興趣的，甚至這興趣是超過我的接案工作。”林導演笑著表示。正因為創作不只是工作，更是表達自我的管道，林導演手上隨時有拍攝好能夠拿出來的作品以及想法。 

 

替同事拍攝樂團MV成入行契機，小團隊小成本也能拍電影

 

為何會開始想要創作？“一開始是公司同事有組樂團，請我去幫忙側拍、剪接MV，過程中慢慢體會出自己的想法，漸漸覺得光是這樣拍已無法滿足我的慾望，我想用鏡頭説故事，而不單只是紀錄。雖然剛開始什麼都沒有，但我認為一定能做到些什麼，於是我開始去説服同事、朋友來共同拍攝我第一支作品。”

 

林導演的團隊不大，所以自己當導演又兼劇本、攝影、剪輯、當演員…是常有的事；女朋友是化粧師，也能負責演員的造型裝扮，再加上幾位同事、朋友的幫忙，就這樣小團隊也能簡單拍出自己的電影、自己的故事。

 

 

 

 

獨立製作拍片辛酸血淚，最怕演員臨時有事不能來

 

林導演是資管出身，最初是在影業公司擔任工程師。因為難掩自己的創作欲，開始寫起腳本，找了幾位公司同事，一同利用六日的空檔，一點一滴地拍起來。“人員出席是最難掌控的一部份。大家都是無償幫忙，有自己的假日安排，無法約束對方，我能做的就是儘量拜託。也因此一部片才會拍到十個月這麼久。”

 

“我最害怕的是，不知道下一次拍攝，我的主角能不能到場。錢、器材等都好解決，但沒有他們的幫助，我一個人是做不到的！尤其是當你拍了八個月，最後演員和你説不拍了，那幾乎等於前面通通是做白工。”他笑著向記者訴苦説：“我的主角在最後一次拍攝還跟我開了個大玩笑。我所有器材人力都約好了，前一天晚上我甚至睡在片場，結果當晚他打來和我説不能來。”想起這段往事似乎仍讓林導演“胃痛”，他皺著臉繼續苦笑道：“我當下其實很想爆炸，但也只能硬著頭皮繼續拜託他；還好最後知道是個玩笑，不然我真的很想掐死他啊！還好忍住了，要是真的罵下去他真的不來，那忙了十個月的結果就全搞砸了。”

 

先想手上有什麼資源，再想怎麼拍

 

除了演員外，場地對小成本獨立製作團隊來説也是個問題。由於預算不高，都儘量選免費的地點來拍。“有一次我們在停車場拍攝，因為時間拖到很晚，雖然警衛沒有上來查看，但停車場的燈一盞一盞熄掉，倒也是一種拍攝氛圍。”“但另一次就真的很驚險。我們地點選在晚上的公園公廁裏。當時我扮演一個殺手，準備要從廁所隔間走出來殺掉目標；待機時突然夥伴急通知我別出來，因為有警察來了。我當時蒙面穿黑大衣、還拿一把模型槍，若真的走出來肯定會被警察帶去問話的！”他笑著談起這段趣聞。

 

也因獨立團隊捉襟見肘，讓林導演反向思考：先想想手上有什麼資源，再想怎麼拍。“假設我手上只有一男一女兩位演員，那麼我就會以現有的資源為出發點，去構思兩個人的故事，而非天馬行空去策劃拍一個大故事。又或者假設有朋友開咖啡廳，那我就會把場景設定在這裡。”

 

辛苦總是值得的，經過十個月拍攝期的《戴克斯托卡爾地亞 DEXTROCARDIA》是林導演的第一部電影短片，就入圍了美國2014 24fps 國際短片影展（24fps International Short Film Festival）。“其實最開始我沒有預期到會有這麼好的成績，我只是單純想拍些東西。不過後來發現作品完成後的蝴蝶效應蠻恐怖的，都是原先想像不到的。當初收到美方寄來的邀請函，還以為自己遇到詐騙，再三確認後，對我真的是莫大的鼓勵和肯定！”

 

 

2017“WE愛”上海影展超狂，最大收穫是“認識人、認識態度”

 

談起去年的參賽經驗，“這個影展讓我覺得蠻狂的。八天包吃住、機票和上課，沒什麼機會花到自己的錢，讓我覺得很用心！”

 

“沒來這個活動，我不會知道大陸青年導演的想法。他們的競爭太激烈、太多人在做同樣的事，所以若是沒有超出旁人的認真，那麼憑什麼達到想要的位置？”不過他也補充道，相比下台灣的作品就很活，很有風格，這是我們能把握的優勢。經過實際接觸才發現，許多敵意都是由媒體炒作，他們的年輕人也和我們一樣，在不同的生活環境努力找出自己的路。

 

 

從面對影展評審到面對消費者，突破自我

 

“我現在創作的作品都是走影展模式的單部短片，結果好壞就一拍兩瞪眼，有沒有得獎這個作品就結束了；我現在想要拍攝能夠面對觀眾的作品，我想靠著創作為生、並將創作變成一個生態。”

 

林軒宇導演為自己執導的第一部作品《DEXTROCARDIA》辦了首映會，産生了連他都想像不到的效應。“有些導演、製片看到了我的片子，知道我有想法，會和我聯絡談合作；有些片商和我談版權。這些都是我花十個月在拍這部片子時，完全無法預料的事。後面許多相關工作也直接、間接影響到我現在能夠靠自由接案過活。所以我希望能夠將這種蝴蝶效應變成是一種生態。”

 

對新人創作者的建議：“放膽去做吧！”

 

對第二屆參賽的青年導演們，林導演説：“相信自己的直覺，不要先否定自己！所有事情能不能成，都是要先過了自己這關。你可能會覺得自己的創作很差、沒人要看，但他不一定不好！”他強調。以練習的心態去完成作品、得失心不要太高，先將它完成。“中間當然也有挫折、對自己作品的失望等等，但和作品的完成比起來，都相對不重要了。如果中間因為任何原因放棄了，那麼後面的得獎、版權等就全都沒了。”

 

現在拍片成本越來越低，在台灣又是如此的自由不限題材，“不用擔心沒人懂你。你沒厲害到讓全世界每一個人懂你；藝術也沒這麼地藝術。創作者是不會寂寞的，別為了怕寂寞而放棄創作。”

 

“作品會活出自己的路；它會回來看看你、給你機會，它絕對會活的比你還久。”這是林軒宇式的浪漫妙答。“想想嘛，你死了但你的作品還會在，而且你不知道它會影響到誰；要是未來某個大導演受訪時，説當初就是受了自己的影片啟發才會成為導演，不是很棒嗎！”林軒宇導演想告訴創作者，剛開始不需有包袱、也不要有理由，真的不用想太多，就放手去創作吧！

 

圖片來源：民眾新聞網