擁有逾40年悠久歷史的香港話劇團9日在上海徐家匯“上劇場”宣佈，2018年度該團有兩部粵語話劇作品《最後作孽》和《親愛的，胡雪岩》將赴這座“賴聲川專屬劇場”演出。

“這座‘專屬劇場’不是只演出台灣表演工作坊的原創作品，劇場誕生2年多，我們醞釀多時，這是首次邀請外來團體進駐演出，就選擇了香港話劇團。我希望更多符合上海觀眾欣賞品味的香港舞臺作品都能夠來到這裡。”著名戲劇導演賴聲川直言不諱。

“上劇場”負責人丁乃竺巧妙地把《最後作孽》和《親愛的，胡雪岩》赴上海演出，比作“港味”碰撞“臺味”——話劇演出班底來自香港，劇場運營則是台灣團隊。

誕生於1977年的香港話劇團，製作並演出了近400部古今中外經典名劇和香港本地原創劇目，不僅為港島增添人文藝術氛圍，也見證了內地改革開放歷程。

香港話劇團助理藝術總監、《最後作孽》導演馮蔚衡回憶，早期到內地演出，往往有觀眾問“今天的演出是粵語還是普通話”，他們希望劇團都説普通話，否則就會覺得“文化有隔膜，聽不懂”。而現在到北京、上海、廣東等地演出，觀眾同樣問這個問題，希望的卻是劇團保持粵語特色。

“這體現了內地觀眾的包容度不斷提高，舞臺上下彼此的認同也在增加。”馮蔚衡説，當一個劇團保持了自身的語言特點，就有機會在舞臺上展示更多表演技藝。

讓賴聲川更為感慨的是，上世紀90年代以來，他曾連續擔任香港話劇團的藝術顧問，每年就劇目選排向劇團提出建議，他一再要求劇團“多一點原創，少一點複製”。香港話劇團聽取各方建議後，逐步將創作重心移向直接反映香港都市生活的現實主義“港味”作品上。

5月將在“上劇場”演出的《最後作孽》就是一部批判拜金主義、反思家庭教育的香港本土話劇新作。

賴聲川説，多年來，特別是在經歷了《如夢之夢》香港版、《暗戀桃花源》兩岸版及香港版的排演後，他更加體會到海峽兩岸和香港的舞臺藝術合作大有可為，彼此碰撞出的文藝火花將惠及更多觀眾。（新華社上海電 記者 許曉青）