從古至今，中國刺繡是女性的專利。只見繡娘飛針走線，哪有“繡郎”躋身其間？可這千年慣例被位於台南永福路的光彩繡莊顛覆了。

“我從16歲就開始做刺繡，26歲、36歲……一眨眼已經一甲子了。”有“府城老繡才”之稱的林玉泉談起60多年的刺繡生涯，灰白的頭髮下，鐫刻著條條皺紋的臉龐綻滿笑容。

直至今日，從小唯父命是從的林玉泉，仍認為手拿繡針全然是一個“美麗的誤會”。束髮之年，父親一聲令下，小男兒只得乖乖跟著女師傅學起刺繡手藝。3年多的學徒生涯與世隔絕，寂寞難熬，期間所受的苦，旁人哪能理解啊？

按長期傳統，台灣的刺繡生意90%來自於宗教領域。粥少僧多、同業惡性競爭的後果必然是逐漸凋零。為此剛自立門戶的林玉泉苦想了好久，既然決意把自己的一生奉獻給刺繡業，男兒當家必須闖出與眾不同的一條新路。他研究發現，刺繡技法可分為兩種，即立體繡法與平面繡法。一般繡娘青睞平面繡法，因此繡法簡易，快速作業後可迅速交貨。但眾人都擠這一座獨木橋，産品不免會單一重復。

林玉泉決定自辟新路，主攻立體繡法，而立體繡法比平面繡法要複雜得多。打樣後將棉花依照圖樣鋪蓋在布上，經金、銀蒼針細密縫合固定，圖案便有了立體般的變化，予人栩栩如生之感。因為繡法的改變，隨著層次的增加、精密度的提升，所耗費的工時大大增加。當然，藝術品質也得到全面昇華。與傳統産品相比，這種高品質的繡品由原先一幅不超過數千元新台幣，猛增到數萬元乃至十幾萬元。多數買家購入後將其視為非賣品，予以珍藏。

跨入新世紀，林玉泉進一步求新求變，大膽嘗試“臉譜”創作，以其出神入化的一針一線，充分展現各顯神通的過海八仙以及形象迥異、個性極強的三國人物等。這項刺繡領域的最新創舉，難就難在事先無法打任何底稿，完全憑師傅的經驗，以精湛的刺繡技藝展現人物的獨特外觀，同時爛熟於心的內心特徵，更是表現得精美絕倫。

林玉泉幾十年如一日的努力與堅持，吸引了女兒林婕瑀的目光。她説，自幼看著父親在刺繡店投入的功夫，早已印入腦海，從心底裏深感佩服。但真想要回來幫忙時，或多或少會與父母親在觀念上産生摩擦、碰撞。為此她除了狠練刺繡的基本功外，更著力為繡莊注入創新思維，讓繡品更多展現為台灣的藝術品；同時帶來新的創作模式，在原本傳統繡品上，交疊混合使用更多技法。

如今擺放在光彩繡莊店內的繡品，既有傳統産品的展示，還有結合時下的創意，所推出的各式時尚新品，如將流行元素、色塊刺繡在新潮手提袋上，引來女性雀躍尖叫；躍然展現本地的觀光勝地——台南赤嵌樓、祀典武廟等，讓人眼睛一亮。

小小刺繡美名遠播。林玉泉的作品曾多次亮相米蘭國際時裝周和紐約國際時裝周，驚艷世界，從而驚動各路藝術大師。不少紅遍半邊天的時裝設計師紛紛慕名而來，以合作的方式，由光彩繡莊主攻繡品，在各款衣服上充分展現其特質。模特登上走秀臺後，精湛繡品的畫龍點睛，成為予人美的享受。

眼下年近八旬的林玉泉仍眼不花、耳不聾、手不抖，每天照樣飛針走線。總結幾十年的刺繡生涯，他認為，要讓刺繡在台灣代代相傳，除了傳承，還要大膽創新。近年來，林玉泉開始將傳統刺繡技藝與文創相結合，將獨門絕技融入高級首飾盒、高級成衣之中，贏得了眾人驚艷的目光和良好的經濟效益。

最令林玉泉高興的是，他在台灣的弟子蘇仕倉歷經十余載磨煉，現已自立門戶，在台灣開設了“寅福繡莊”。2019年林玉泉來福州參加2019閩臺匠人大會，有個意外的收穫：福州一位名叫董脆紅的年輕人，在大會組委會的牽線下，虔誠拜林玉泉為師，學習刺繡。雙方已正式交換了師生帖。林玉泉説：“能在福州收徒，我太高興了，我一定傾心相授。讓中國祖傳的刺繡業代代相傳，永不斷根。”（作者繫上海作家協會會員）