•他是國家級非遺項目莆田木雕的傳承人

 

•他是第一個、也是目前唯一被授予“大國工匠”稱號的民間手藝人

 

•他不僅把傳統木雕手藝做到極致，而且將家國情懷融入其中

 

今年1月，中華全國總工會、中央廣播電視總臺聯合評比，在全國範圍內選出10位傑出的勞動者代表，頒發“大國工匠”榮譽證書。“五一”期間，中央電視臺《新聞聯播》連續報道了這10位“大國工匠”。他們的工作對象大多是航母阻攔器、航空發動機、運載火箭等“上天入地”的大國重器。唯獨一位與眾不同，他面對的是一根根枯木。他叫鄭春輝，國家級非物質文化遺産莆田木雕的傳承人，中國工藝美術大師。

 

大國工匠，國之重器的製造者，與木雕這種甚至被稱作“雕蟲小技”的民間手藝似乎挨不著邊。鄭春輝，這位非遺傳承人，何以能與這些人比肩而立？

 

帶著疑問，記者走進鄭春輝的木雕世界。

 

 

鄭春輝近照 受訪者提供

 

 

　　壹、根植沃土 鄉愁融入作品  

 

與鄭春輝聊天，是一個時時被畫面感充盈的過程。

 

問到“木雕對你意味著什麼”時，他盯著屋裏的某個角落，陷入回憶。他的語速不快，甚至有些慢。隨著他的講述，記者眼前展開了一幅田園山水圖，時而是全景，時而是特寫，時而是靜態的，時而又被兒童的嬉戲激活。特別是説到20世紀七八十年代農村家家戶戶都有的“廣播匣子”時，他模倣當時每天廣播的第一句話“莆田縣人民廣播電臺現在開始播音”，惟妙惟肖，同行的當地人都叫好稱絕。如今，有線廣播早已取消，莆田也已成為地級市，但他説：“幾十年了，這句話始終縈繞在我耳邊”。

 

對於家鄉的眷戀，已如血液般融入他的生命，點點滴滴都不能割捨，包括莆田木雕。用家鄉的手藝表現家鄉的風物人情，是鄭春輝作品的主旋律。木蘭溪、溪邊的大榕樹、樹下係著的歸舟，遠處的山，天邊的雲，還有雲中若隱若現的月亮，這一切都是刻在他腦中抹不掉、揮不去的鄉愁。

 

鄭春輝對中國古代詩詞情有獨鍾，聊天時，唐詩宋詞信手拈來。每每此時，他都會微微仰起頭、瞇起眼，用被戲稱為“地瓜腔”的福建普通話吟誦，同時他的手還會不由自主地在空中比比畫畫，儼然是在頭腦中創作一幅作品。跟隨著他的手指，記者看到了小船、拱橋、茅屋、竹林……而這一切，分明都他故鄉的影子。説到自己特別喜歡的名篇名句，比如“赤壁賦”“白雲生處有人家”，他的語速明顯加快，會迅速給記者描摹出不同的畫面；尤其在説那些格外欣賞的詩句時，他會一邊輕輕搖頭、一邊不斷地發出“嘖嘖”聲，以表達無以言表的讚嘆。

 

　　貳、鴻篇巨制 手藝做到極致 

 

鄭春輝有一件用“震撼”來形容絕不為過的作品——巨型木雕《清明上河圖》。

 

一根長12米多、高3米多，寬2米多的香樟木，正反兩面分別雕刻著兩岸故宮收藏的《清明上河圖》。這件作品創造了世界最長木雕的吉尼斯世界紀錄。而它震驚世界的，並不僅僅是其長度，還有嘆為觀止的精湛雕刻技藝。

 

香樟木的每一面都刻有五六百個人物，還有大量的車輛、船隻、店舖、民房。房舍街道鱗次櫛比，擁擠的人流、五行八作的細緻描摹，無不體現出雕刻者出神入化的技藝。儘管每個人物最多只有寸把長，可是神態各異，身份鮮明。透過街邊酒肆的窗戶，連裏面正在把酒言歡的食客亦刻畫得活靈活現。且不説人物豐富的神態，光是那一根根纜繩就已讓人拍案叫絕。那些粗細如牙籤、看起來十分柔軟、似乎可隨風搖曳的繩子，竟然是在整根木頭上直接雕出來的！

 

《清明上河圖》可謂是莆田木雕技法的集大成者。整個作品融會了鏤空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法，繁而不雜，層次分明，街市的喧鬧聲、行船聲和流水聲都仿佛在耳畔。

 

傳世的《清明上河圖》最著名的有三個版本：北宋張擇端刻畫的是宋都開封的民情，藏于故宮；明代仇英繪的是明中期蘇州的繁華，藏于遼寧省博物館；清代五位宮廷畫家共同描摹的是清京城的風俗，稱清院本，藏于台北故宮博物院。之所以選擇兩岸故宮所藏版本作為創作的藍本，鄭春輝説“寓意兩岸同根同源，期盼兩岸早日團圓”。

 

　　參、山水木雕 記錄時代足音 

 

爐火純青的木雕技藝，讓鄭春輝收穫了中國工藝美術領域的所有獎項。然而，他並未滿足於此。他突破百鳥朝鳳、富貴吉祥、宗教故事等早已爛熟于胸的傳統木雕題材，獨樹一幟地開創了莆田木雕乃至中國木雕的新品類——山水木雕。

 

他用中國傳統文人山水畫虛實相間的構圖方式，以刀代筆，將古詩詞的意境、平面山水繪畫立體地呈現出來。2018年11月創作完成的大型山水木雕作品《千里江山圖》，是在一根台灣檜木上重現了北宋畫家王希孟傳世的同名青綠山水畫。他巧妙利用檜木原有的顏色來體現青綠山水畫的色彩特點，用木頭的紋路來表現岩壁巉峻、飛流直下，而木頭長近12米、高0.9米、厚0.68米的體量，既可以復現原畫中江河煙波浩渺、群山層巒起伏的磅薄氣勢，又能夠精細刻畫原作中幾筆帶過的漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等小景，而穿插其間的捕魚、駛船、遊玩、趕集等動態場面，更讓整件作品動靜結合，恰到好處。

 

 

大型山水木雕作品《千里江山圖》（局部） 李韻攝/光明圖片

 

“這件作品採用了莆田木雕的鏤空雕、透雕，還有精微透雕來完成。檜木不好雕，它容易斷，容易碎，所以在創作技法上要克服很大的困難。”鄭春輝説。記者看到，兩山之間的水面上有一座小橋，雖然只有一拃半長，卻雕刻得極為細緻，十分寫實。橋面有上下兩道護欄，護欄間還刻有幾十組望柱；橋墩由30組木樁組成，每組木樁又分為3根，由兩根橫樑連在一起。“這座橋每一根柱子都是用鏤空雕的方式，慢慢地把木頭掏空，”他説，“在創作的過程中沒有斷過一根，沒有拼補過一根。”話語中充滿自信。

 

與一般的傳承人不同，鄭春輝在“守正”的同時不忘“創新”：“我一直在思考怎樣用傳統的東西，帶給現代人一份驚喜。我的信念是通過自己的工作，來傳承中國傳統文化、傳統技藝，並在此基礎上不斷地探索、創新。”他的山水木雕創作，不僅是將傳統山水畫立起來，而且嘗試用這種方式來反映現實、記錄時代，《閩鄉多錦繡》便是這一特點和風格的集中體現。作品以習近平總書記當年深入考察過的福建省壽寧縣下黨鄉的景物為題材，運用傳統國畫的散點透視法進行構圖，遠處群山巍峨、白雲繚繞，近處成蔭的竹柳掩映著村舍，歸家的農人，荷鋤、擔水，趕著成群的牛羊，走在回家的小路上……在田園山水中既看到鄉野生活的淳樸，又看到日新月異的變化。作品不再是單純的傳統山水景觀，而是以田園詩歌的形式記錄、讚頌了貧困山鄉脫貧致富後充滿生機的圖景。

 

 

山水木雕作品《閩鄉多錦繡》 李韻攝/光明圖片

 

結束採訪，記者找到了這位木雕傳承人能被授予“大國工匠”的答案。他和所有大國工匠一樣，技藝精湛、執著艱守，不斷創新、追求極致。他們敬業、精益、專注、創新，他們的夢想都是讓中國強起來。時代呼喚工匠精神，並不僅僅是對傳統工匠技藝的傳承，而是對一切職業精神的呼喚，是為了擦亮愛崗敬業、勞動光榮的價值底色，為中國製造強筋健骨，為中國文化立根固本，為中國力量凝神鑄魂！

 

光明日報記者 李韻