克勞德·莫奈，《秋天的塞納河河畔》，1884

 

秋風起兮白雲飛，又是一年中天朗氣清、似勝春朝的好時節。有多少躍動的思緒已飛出窗外，奔向山間、河畔、金色麥田……？

 

總能催生萬千思緒的秋，亦被古今中外無數藝術家繪于筆下。不妨此刻就跟隨藝術家們，來畫卷中秋遊一場罷！從文人畫裏的幽遠山水，一路前往西畫中的別樣秋色——秋日時空穿梭之旅即刻開啟。

 

中國繪畫裏的秋天

 

 

馬麟，《橘綠圖》，南宋，絹本設色，23x23.5cm

 

在南宋畫家馬麟的《橘綠圖》中，嗅一嗅秋日裏的清新果香，回味蘇軾名句“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時”。畫內橘子姿態各異、靈動可愛，畫家特別以筆著色粉戳染成形的技法，表現橘皮的粗糙質感。

 

 

趙孟頫，《鵲華秋色圖》，元，紙本設色，28.4x90.2cm

 

 

《鵲華秋色圖》（局部）

 

跟隨元代名家趙孟頫，走入蒼涼清曠而不失秀逸的北方之秋：遼闊澤地之上，鵲華二山遙相聳立，漸紅漸黃的秋林間，房舍隱現、漁舟出沒。整幅畫卷設色明麗清淡、風格古雅俊秀，筆法瀟灑而富節奏感，有讚譽稱其“風尚古俊,脫這去凡近”，乾隆皇帝則御筆親題“鵲華秋色”四字于引首。

 

 

倪瓚，《秋亭嘉樹圖》，元，紙本，墨筆，114x34.3cm

 

江南之秋，則可在倪瓚晚年佳作《秋亭嘉樹圖》中尋得蹤跡。倪瓚獨創的“一水兩岸的三段式構圖”可謂將中國文人畫發展至空前完美的形式，此畫便採用該構圖法，描繪平坡遠岫、草亭嘉樹、廣闊江面上露出汀渚一角的幽遠之景。墨色幹淡，筆簡意賅。

 

 

董其昌，《秋興八景圖（八開闔集）》，明，紙本設色，每段53.8×31.7cm

 

明代書畫家董其昌極愛描繪秋景，留下了《秋興八景圖》《秋雨圖軸》《秋林晚景圖卷》等眾多形制各異的秋色山水作品。代表作《秋興八景圖》描繪其泛舟吳門、京口途中所見景色，峻山、巨石、草木、煙雲等景物以沉穩、生拙而柔秀的線條作出，用墨神彩飛動。

 

 

藍瑛，《秋色梧桐圖》，明，絹本設色，65X32cm

 

明代藍瑛亦喜畫秋景，其往往用筆曉暢、飄逸自然，賦予秋景以生機。《秋色梧桐圖》便呈現出一幅明快的秋日圖卷：秋鳥悠閒棲息枝頭，神氣逼肖；梧桐與丹楓橫斜下垂，疏密有致。

 

 

惲冰，《蒲塘秋艷圖》，清，紙本設色 126.41x56.4cm

 

看過秋意紛呈的枝頭之景，不妨再將目光轉向水面——清代女畫家惲冰的《蒲塘秋艷圖》，以寫實手法描畫秋日蒲塘的雅致之景，畫中荷花以含苞、初綻、怒放三種形態，透出一股秋之靈秀靜美。

 

 

齊白石，《紅葉秋蟬》，1945，紙本水墨設色，23.2×29.6cm

 

 

齊白石，《酒蟹圖》，1930年代，紙本設色，27×33.5cm

 

再看近現代中國畫大師齊白石（1864-1957）筆下的多彩秋景。一隻秋蟬、幾片紅葉，白石老人寥寥數筆，便能盡顯秋色秋聲。當然，享用肥蟹也是必不可少的秋季之樂。

 

 

豐子愷，《秋飲黃花酒》，1961，紙本設色，32.5×30.5cm

 

 

豐子愷，《滿山紅葉女郎樵》，1961，立軸，設色紙本

 

“中國現代漫畫鼻祖”豐子愷（1898-1975）曾説自己在“年齡告了立秋以後，兩年來的心境完全轉了一個方向，也變成秋天”，“只覺得一到秋天，自己的心境便十分調和”。他以獨特的漫畫風格，勾勒出鮮活的秋日故事。

 

 

林風眠，《秋林暮艷》，1960年代，紙本設色，66×66cm

 

 

林風眠，《秋鳥圖》，1977，紙本彩墨，60×80㎝

 

而“中西融合”的先驅林風眠（1900-1991），則在一系列秋日主題畫作中呈現出其所言的“新風景”。這些畫作色彩動人流轉，西畫的技法滲透其中，水墨的意境亦生動流露，令人觀之醉心不已。

 

西方繪畫中的秋天

 

 

朱塞佩·阿爾欽博托，《秋》，1573，布面油畫，76×64㎝

 

自文藝復興時期的意大利，至活力四射的美利堅，“秋”在西方藝術家畫筆下又會呈現何等不同的風采？

 

意大利文藝復興時期畫家朱塞佩·阿爾欽博托（Giuseppe Arcimboldo）的作品《秋》，出自其最重要的系列之一《四季》。朱塞佩·阿爾欽博托的肖像油畫作品多用水果、蔬菜、花、書、魚等各種物體組合而成，《四季》系列也不例外——瞧這位富有妙趣的“秋先生”，試猜能在其中找到多少種果蔬作物？

 

 

彼得·保羅·魯本斯&弗朗斯·斯奈德，《塞雷斯和帕恩》，1615，布面油畫

 

進入17世紀畫作《塞雷斯和帕恩》，只見一對男女正被花果圍繞，分享著豐收喜悅。此畫由佛蘭德斯大畫家、巴洛克藝術代表人物彼得·保羅·魯本斯（（Peter Paul Rubens），與弗朗斯·斯奈德（Frans Snyders）合作繪製而成。

 

 

約翰·康斯太勃爾，《乾草車》，1821，布面油畫，130×185㎝

 

19世紀大概稱得上最“盛産”秋天題材畫作的世紀。這一時期，現實主義畫家們留下了諸多自然寫實風格的秋日場景。該時期英國最偉大的風景畫家約翰·康斯太勃爾（John Constable）的代表作《乾草車》，描繪秋日馬車運送乾草渡河的畫面，呈現出英國鄉村質樸寧靜的氛圍——故鄉之秋，正是康斯太勃爾最重要的靈感來源之一。

 

 

伊薩克·伊裏奇·列維坦，《金色的秋天》，1895，布面油畫，82x126cm

 

同以現實主義風景畫作聞名的俄國畫家伊薩克·伊裏奇·列維坦（Isaak Iliich Levitan），則引人走入詩意而廣袤的俄羅斯大地。列維坦把秋天視為四季中最珍貴和短暫的時節，創作了不計其數的秋景圖。傑作《金色的秋天》中，盎然的金黃色調、瀟灑穩健的筆觸繪成一片爽朗秋色，叫人心神嚮往。

 

 

讓·弗朗索瓦·米勒，《拾穗者》，1857，布面油畫，83.5×111cm 

 

 

萊昂·奧古斯丁·萊爾米特，《拾穗者》，1891，布面油畫，101.6×78.7cm

 

秋日勞作場景亦受現實主義畫家青睞。法國“農民畫家”讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）與同以農村題材作畫的萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（Léon Augustin Lhermitte），在同名作品《拾穗者》中刻畫了農家女在田間拾撿麥穗、辛勤勞作的身姿。

 

 

古斯塔夫·庫爾貝，《篩麥的婦女》，1853-1854，布面油彩，131cm×167cm

 

若步入《篩麥婦》的工作倉，則可感受到日常勞動場景裏的力與美。古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）在他這幅名作中，將一位紅衣農家姑娘篩麥的背影置於焦點，姑娘身姿結實健美，透出青春活力。

 

 

克勞德·莫奈，《乾草垛》，1890，布面油畫，72.7x92.6cm

 

 

克勞德·莫奈，《白楊樹（秋）》，1891，布面油畫，92X72cm

 

除卻現實主義畫家，同在19世紀輝煌奪目的印象派、後印象派藝術家，也樂於捕捉秋日光影。克勞德·莫奈（Claude Monet）最愛的秋日時光，大概是在維吉尼田野上凝望乾草堆光影變幻的時刻——這位印象派大師的“追光”之旅，正是從這些動人的《乾草垛》開始。在完成《乾草垛》系列之後的夏秋，莫奈又為居所不遠處艾普特河畔的白楊樹繪下了優美姿影。

 

 

阿爾弗萊德·西斯萊，《秋天：塞納河邊》，1873，布面油畫，46.1X61.6cm

 

阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley）則將人帶往秋日的塞納河——他的大自然繆斯。西斯萊筆下的秋天不似莫奈般大膽明亮，而是蘊含一種溫和寧靜之美。

 

 

卡米耶·畢沙羅，《厄哈格尼的秋天》，1900，油畫布，54.5X65.4cm

 

接著跟隨“印象派米勒”卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）悠遊厄哈格尼。畢沙羅描繪的秋景常帶有勞作場面——譬如《厄哈格尼的秋天》，畫中兩位躬身勞作的婦人置身於暖色調的田野，畫面色彩明媚而富於變化，筆觸極為細膩。

 

 

文森特·威廉·梵古，《麥田與收割者》，1889，布面油畫，50.5X100.5 cm

 

 

文森特·威廉·梵古，《烏鴉群飛的麥田》，1890，布面油畫，50.2X103 cm

 

文森特·威廉·梵古（Vincent Willem van Gogh）的秋日麥田自然也不可錯過。這位荷蘭後印象主義先驅或可被稱為“最能代表秋天的畫家”之一，他的秋天在肆意舞動的線條、耀眼奪目的色彩中迸發力量。

 

 

愛德華·蒙克，《秋天的雨》，1897-1898，布面油畫，66.5X66 cm

 

 

瓦西裏·康定斯基，《船舶秋水習作》，1908，油畫板，30.5X39cm

 

當旅途行至20世紀後，秋天在畫布上呈現出更為多變的模樣。挪威現代表現主義繪畫先驅愛德華·蒙克（Edvard Munch）筆下，秋景常呈現出強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。瓦西裏·康定斯基(Wassily Kandinsky)以表現主義手法描繪的《船舶秋水習作》則洋溢著燦爛色彩，純粹的線條與色點顯出活潑的生命力。

 

 

喬吉奧·德·基裏柯，《秋天午後的謎》，1910

 

1910年那個“秋日午後的謎”如今依然令人著迷。據説在一個晴朗的秋日午後，大病初愈的喬吉奧·德·基裏柯（Giorgio de Chirico）坐在佛羅倫薩聖克羅奇廣場中央的一張長凳上，望著廣場中間的但丁雕像、教堂立面，感到暖和的秋陽照耀著一切——於是，這幅畫面的構圖就在藝術家腦海裏形成了，而此畫通常被認為是形而上繪畫最初形成的標誌。

 

 

薩爾瓦多·達利，《秋天食人主義》，1936，布面油彩，65 x 65 cm

 

超現實主義大師薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）的《秋天食人主義》，帶人穿越至1936年西班牙內戰爆發當年的秋天。畫面背景描繪的是達利出生地加泰羅尼亞地區的風光，而近處兩個“無臉人”正給予彼此破壞性的擁抱，暗含了達利對於這場戰爭的看法。

 

 

安德魯·懷斯，《克裏斯蒂娜的世界》，1948，油畫布，81.9X121.3 cm

 

20世紀流傳最廣的油畫之一《克裏斯蒂娜的世界》，描繪了美國緬因州一片枯黃、荒寂的秋日田野，身患小兒麻痹症的少女克裏斯蒂娜斜臥其上，似乎正眺望著遠方山坡上的屋舍。美國新寫實主義繪畫代表安德魯·懷斯(Andrew Wyeth)這幅最著名的畫作，總能讓觀者凝神屏息。

 

 

傑克遜·波洛克，《秋天的韻律》，1950，油彩，畫布

 

而“滴畫”代表作《秋天的韻律》，由美國抽象表現主義大師傑克遜·波洛克（Paul Jackson Pollock）創作于1950年。在此，“秋天”褪去具象的形態，召喚人們跟隨畫中縱橫交錯的線條與顏色，暢想它的肆意、灑脫、無邊無際。

 

無論是清雅、蒼寂，還是熱烈、瀟灑，秋日總能以萬般景致，給人以無限遐思。畫卷上的秋之時空之旅已抵達終點站——現在，跳下車，盡情擁抱秋天吧！（文/齊嶼,圖片來自網絡）