指尖有蝴蝶飛過，耳畔有巴赫響起，光影與音樂交織，為觀眾帶來全新藝術體驗。11月6日-7日連續兩晚，上海交響樂團首度聯手全球第二座數字藝術美術館“無界美術館”，不設舞臺，在科幻互動光影中為觀眾“零距離”帶來莫扎特、聖-桑、德彪西等大師經典。

teamLab無界上海是根據teamLab藝術團隊的作品群打造的“沒有地圖的美術館”。在6600平方米的廣大空間中，觀眾可以探索約50件數字藝術作品。11月6日-7日的音樂會現場，上海交響樂團樂手走進“無界美術館”的五個作品空間，根據不同作品空間的藝術理念、呈現形式、情緒表達來選擇樂器，設定風格與之相融的表演形式和曲目，為觀眾準確而極致地傳遞藝術與情感。

比如，“超越邊界”是以聲光打造的水世界，其中“水粒子的世界”激起了豎琴演奏家陳蕾的興趣，在這裡她演奏了羅爾夫·勞弗蘭的《秘密花園》。而“光之雕刻”的世界就像一個用燈光製造的小宇宙。上海交響樂團的大提琴首席朱琳和大提琴演奏家陳少俊就將在這個小宇宙中，演繹巴赫的無伴奏大提琴組曲，讓人們在大提琴的沉吟中感受宇宙的浩渺。

單簧管演奏家戴樂和長笛演奏家龔霄雲在“蝴蝶小屋”吹響了莫扎特、聖-桑、德彪西及巴赫的作品。小提琴演奏家時震宇則在“生死無止盡”，通過德彪西、維瓦爾蒂、皮亞佐拉、弗蘭克等作曲大師的小提琴作品，展示生命的蒼茫。同為小提琴演奏家的黃娜在該展覽極為代表性的“燈森林”裏盡情展示巴赫深邃思想和豐富情感。

作為“無界美術館”一週年館慶的重頭戲，這兩場“感心動耳：無界·上海交響”音樂會徹底打破臺上台下界限。在演奏者浸入美術館藝術空間的同時，觀眾亦可進入演奏區域近距離觀賞演出，調動所有感官去享受音樂和數字藝術作品結合帶來的美好體驗。上海交響樂團與頂級數字藝術團體的聯手，則消弭了藝術的“門類”之見，提供了聆聽古典音樂的另類方式。

上海交響樂團為古典音樂行業帶來新思維的“造圈”行動，從來沒有間斷過。比如上海夏季音樂節每年都會設置大篇幅教育和跨界節目，已經成為上海交響“造圈”的典範；兩次開市的“餛飩皮集市”，嘗試讓音樂和生活有機結合，吸引市民逛集市喝咖啡聽音樂，營造出城市街區濃濃煙火氣；近期樂團攜手上海銀行創辦的“尚樂舞臺大師班”，為普通琴童搭出豪華教師陣容，由包括樂隊首席在內的十多位樂手輪番上陣，助燃孩童音樂夢想；樂團與中國原創IP“王者榮耀”合作，則讓遊戲圈和樂迷圈充分流動，成為霸屏的“破圈”事件。

“上海交響主動‘造圈’，造的是古典音樂的可期未來。”上海交響樂團團長周平説，樂團有著141年的歷史固然值得驕傲，但只有不斷突破和創新，才能讓這個品牌保持源源不竭的活力。“眼下，我們致力於讓古典樂迷、古典音樂有機會和其他藝術形式與門類相融合，促使原本彼此陌生、生活軌跡不同的觀眾群，能在一個新的圈層裏相遇、溝通和交流，共同創造新的文化體驗。這種碰撞也會反哺給古典音樂一些新思維、新方式。”

圖片：上海交響樂團

作者：姜方