新式音樂《東去西來》：展現音樂與數字媒體新互動

　　舞蹈家黃豆豆在 《東去西來》中演繹了全新作品 《鏡·界》，這是一部緊密結合弦樂、舞蹈和影像的跨界作品。 （上音數字藝術傳媒學院供圖）

　　日前亮相第二十屆中國上海國際藝術節 “青年藝術創想周”的 《東去西來》展示了 “數字時代”傳統藝術門類的另一種表現方式。八部創想型音樂作品，以民族音樂為核心，融合了西方音樂元素，並加之以舞蹈、繪畫、裝置、影像、多媒體等多種手段，呈現了多元藝術的和諧交匯。

　　“我們一直在思考，如何運用數字技術手段，拓寬音樂、舞蹈、戲劇等傳統藝術的表現空間，為藝術跨界融合發展提供方向與例證，讓視覺工程師能和舞蹈家、演奏家一起同臺‘表演’。” 《東去西來》的策劃者、上海音樂學院數字媒體藝術學科帶頭人代曉蓉認為，新時代的舞臺需要在傳承中開拓創新，相容並蓄，和諧共生，跨界融合將為舞臺藝術帶來嶄新的生命力。

　　數字媒體，為傳統舞臺提供更為龐大的想像空間

　　舞蹈家黃豆豆在 《東去西來》中演繹了全新作品 《鏡·界》，這是一部緊密結合弦樂、舞蹈和影像的跨界作品。舞台中央，特別設計了一個虛實並置的劇場空間，借助數字媒體的記錄性，以及全息影像的即時性和沉浸感，加上藝術加工，黃豆豆在演出現場與兩年前的自己一同起舞，實象與幻象之間産生了虛與實、有與無、自我與本我、現實與夢境的對位關係，作品的靈感正是來源於 “鏡中影像”，詮釋了對於 “我”的努力探尋。

　　“與一般舞蹈表演不同的是，借助數字媒體，同樣的作品呈現了厚重的時間質感，仿佛是創作者在與時間交流，與未來對話。”黃豆豆説，數字媒體為傳統舞臺提供了更為龐大的想像空間。

　　“音樂是一種無界的語言，可以跨越所有的屏障，觀眾將在視覺、聽覺的新型互動中體驗文化交匯從何而起、向何而去的哲思境界。”為了使音樂得到視覺化的呈現，代曉蓉帶領製作團隊奔赴草原、湖泊、森林、古建築村落以及城市取景拍攝，全部影像製作由上音數媒學院師生完成，畫面純凈超然、震撼人心，猶如徐徐展開壯闊的天地畫卷。

　　東方與西方、多民族音樂元素的碰撞，讓作品“不拘一格”

　　《東去西來》的八部創想型音樂作品，以及 “序” “間奏”和 “尾聲”，創作者來自中外不同地域、不同背景，最終呈現出 “不拘一格”的藝術魅力。

　　知名音樂人張旭儒創作的 《擊節》，以雲南佤族的聖物 “木鼓”為主要創作對象。對佤族人而言，木鼓是 “通神之器”，是生命的想像。創作者還在人聲中融入阿爾泰山地區原住民族所特有的歌唱藝術“呼麥”，與質樸粗獷的木鼓聲、多媒體影像間交相呼應。

　　新疆音協主席、上海音樂學院研究員努斯勒提創作了 《夢回》。努斯勒提説，坐落于絲綢之路上的龜茲是中國與世界和平交往的象徵，很多人都在研究它的文化現象。此次，他利用竹笛、笙、手鼓、琵琶、豎琴、弦樂等民族器樂和西方經典器樂 “刻畫”了他心中的龜茲。 《對話》極富象徵意義，風格迥異、個性鮮明的女子四重唱與蒙古族傳統樂器馬頭琴演奏相結合，以無字歌形式呈現現代音樂與原生態音樂的交匯。

　　《景象》則是其中一個非常獨特的作品。英國實驗影像藝術家史蒂芬·加裏奧特從東西方不同的視角來看地球的風景，中外器樂將與影像形成巧妙互動，帶給人們前所未有的感受，探討“我們是誰，我們該走向何方”的主題。（本報記者 童薇菁）