星夜相聲會館追本溯源 嘻哈包袱鋪創新表演形式

　　高曉攀、尤憲超表演《我的2018》

　　熱舞開場  打破相聲次元壁

　　“海草，海草……”年輕演員李才、羅迦打頭陣，上場沒多久便開始跳起了 “海草舞”，隨後舞臺上又出現了“燈光秀”，兩位相聲演員和幾位小姑娘一起跳起了熱舞。

　　這樣的開場也宣告了“嘻哈包袱鋪”這場封箱演出的時尚感與年輕化。整場演出，演員最大年齡不過40歲左右，20多歲的演員成了主力。在內容上，包括“海草舞”、F4等流行元素融合其中，再加上服裝化粧方面，打破了過去相聲演出的一些“次元壁”。

　　除了以上的元素以外，這些年輕演員在語言的表述上、包袱的使用上、節奏的處理上，都有著更易為今天年輕人所喜聞樂見的表達。

　　時尚與傳統藝術的結合是具有風險性的，例如前段時間飽受詬病的“時尚京劇”。但是綜觀這次封箱演出，“時尚”僅僅作為藝術表現的一種元素或者一種符號，並沒有破壞相聲藝術自身的規律，這是與“時尚京劇”這類破壞傳統的不倫不類藝術截然不同的。

　　直指生活  諷刺性有笑有料

　　相聲，一度被稱為諷刺的藝術。儘管這樣的説法不太全面，但失去了諷刺，相聲就失去了一大片存在的土壤。不管“星夜相聲會館”還是“嘻哈包袱鋪”，這兩次的封箱演出都能看到一些諷刺性強的新作品，它們直指現實生活，直指人們身邊的事。

　　劉釗、孫超的《旅遊旅遊》便是其中一例，這個新作品諷刺的是黑導遊巧言坑遊客盲目消費的現象。這種現象早已多次見諸報端，且為廣大消費者所深惡痛絕。這樣的段子錶演起來更容易獲得觀眾的認同，顯然要比那些純粹靠歌舞炫技，或者靠和捧哏逗咳嗽的相聲更為高級，用行話説“皮更厚”。

　　事實上，兩場相聲封箱演出，無論是應寧、王玥波、王磊的新編《八大吉祥》，還是賈旭明、李菁的《北京話》，抑或劉釗、孫超的《旅遊旅遊》，都盡批評之能事，從生活入手，而不是假大空地為批評而批評，為諷刺而諷刺，現場觀眾無不捧腹。由此可見，真正腳踏實地從現實生活入手，從身邊入手，是可以創作出“有皮有肉”，有笑有料的優秀相聲作品的。

　　創作在先  創新需一步步走出

　　傳統藝術工作者現在最愛談的就是“創新”。什麼都是創新，但仔細分析就會發現，大部分談的“創新”，其實是創作的事情。

　　創作，自然是要推新作品，這不等於創新。創作是藝術工作者應該做的基礎事，這件事做得好壞，會直接影響到創新。

　　什麼是創新呢？數來寶演化成快板，快板又衍生出快板書，這叫創新；評書從坐著表演變成了站著表演，這叫創新；梅蘭芳從玻璃罩子裏走出來，排了《生死恨》《穆桂英挂帥》，這叫創新……而這些舉措，在當時還沒有人會將“創新”挂在嘴邊，他們的一切出發點僅僅是適應時代的需要，滿足觀眾的需要，創作出好的作品。

　　對於藝術工作者來説，對於藝術行業來説，創新是通過紮實的創作一步一步走出來的。空談創新，用“創新”二字去“蒙事行”，冤人訛人，弄一堆所謂的新的東西去破壞傳統藝術，那與創新精神相違背。

　　兩場相聲封箱，能夠讓我們看到目前相聲發展特別是小劇場相聲發展的真實情況，這才是真正的“皮兒厚”的好演出。（文/本報記者 郭佳、滿羿；攝影/本報記者 王曉溪）