1月31日，國內首部AI魔術戲劇《AI在黃鶴樓》在人民網·夢幻靈境AI展演中心（武漢）精彩上演。該劇以“科技+文化+魔術”三位一體的創新表達，深度融合AI科技與荊楚人文底蘊，重新詮釋黃鶴樓背後的知音故事，引發了業界與觀眾的廣泛關注。

　　緣起：一把折扇，一場跨越時空的“補憾”之旅

　　一切的起源，是一把刻有“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”的唐代折扇。在劇目設定的2146年，“此間”數據庫的AI助手“靈犀”，受託回到坐標“盛唐·江夏·黃鶴樓”，為這把承載著未竟之憾的扇子尋找圓滿的答案。

　　舞臺上，觀眾跟隨著“靈犀”的視角，穿越至人聲鼎沸的上元江夏。詩仙李白正深陷創作困境，面對崔顥題寫在黃鶴樓壁上的詩篇，發出“眼前有景道不得”的慨嘆。而崔顥卻困于仕途失意、羈旅漂泊。與此同時，一位執著于“古彩戲法”的天橋藝人，在市井中堅守著即將失傳的技藝與其中的“道義”。三條故事線，因“靈犀”的介入與那把神秘的折扇，産生了奇妙的交織。

《AI在黃鶴樓》劇照

　　劇目的核心情節，並非簡單地還原歷史場景，而是大膽構建了一個由AI驅動的“心靈對話場域”。通過精巧的敘事設計，“靈犀”促成了身處不同時空節點的李白與崔顥，在黃鶴樓頂“相見”。從“昔人已乘黃鶴去”到“眼前有景道不得”，兩位詩人從最初的文人相輕，到傾訴各自仕途的迷茫、理想的徬徨與藝術的執著，最終在“莊周夢蝶”的哲學共鳴與滾滾長江的見證下，達成了跨越時空的精神共鳴。這一過程，被許多觀眾形容為一場“為歷史補上溫暖一筆”的情感體驗。

　　創新：技術不再是炫技，而是情感的“翻譯器”

　　《AI在黃鶴樓》最受矚目的突破，在於其真正實現了文化與科技的“化合反應”，而非簡單的“物理疊加”。

　　首先，AI是深度敘事引擎。劇中，AI技術構建了允許古今對話的戲劇前提，並驅動著“靈犀”的行動邏輯。更巧妙的是，觀眾通過“靈犀”的視角和情感分析介面（以視覺化方式呈現于舞臺），得以直觀“感知”李白的心緒起伏、崔顥的羈旅愁思，從歷史的“旁觀者”轉變為情感的“共情者”。

《AI在黃鶴樓》劇照

　　其次，非遺魔術是核心敘事語言。該劇創造性將國家級非物質文化遺産“古彩戲法”作為關鍵的戲劇語匯。天橋藝人表演的“化紙為蝶”，不再是單純的戲法展示，而是李白夢中靈感與人生恍然意境的視覺隱喻；高潮段落“雙扇合一”，更以極具東方美學韻味的方式，形象詮釋了“知音相遇、精神契合”的深刻主題。魔術在這裡超越了技藝本身，成為傳遞哲學觀念與民族情感的文化符號。

　　再者，構建了沉浸式歷史人文場景。借助270度環繞舞臺、全息渲染與立體燈光音頻技術，盛唐江夏的街市煙火、黃鶴樓的飛檐鬥拱、長江的浩渺煙波得以生動再現。觀眾置身其中，不僅能“看見”歷史，更能“聽見”市井的叫賣、“觸碰”到詩人筆下的江風，實現了從“觀看演出”到“進入歷史”的體驗升級。

　　價值：一部劇，一場多維度的文化創新實踐

　　《AI在黃鶴樓》的成功上演，其意義遠超一部舞臺劇的範疇，它是一次集藝術創新與文化傳承于一體的綜合性實踐。 其一，探索了文化遺産活化的“情感科技”路徑。劇目沒有止步于對黃鶴樓、古詩詞等文化符號的視覺復現，而是深入挖掘“知音文化”這一貫穿荊楚文脈的精神內核，並用科技手段將其轉化為一個關於“理解”“遺憾”與“補全”的普世情感故事。這為如何處理厚重歷史題材，使其與當代觀眾、特別是年輕群體産生深層情感聯結，提供了極具參考價值的解決方案。

《AI在黃鶴樓》劇照

　　其二，打造了“文化+科技”融合的標杆案例。作為人民網“夢幻靈境”品牌孵化的第二部AI展演作品，該劇由人民網與湖北省魔術師協會聯合推出，在湖北省文學藝術界聯合會指導下，匯聚了國內優秀的戲劇創作、“大江幻術”魔術表演與數字科技團隊。它的誕生與持續運營，直接響應了湖北省建設文化強省、武漢市打造“演藝之都”的戰略規劃，是中央媒體、地方政府、高等院校與藝術院團協同創新，共同推動地方文化IP數字化、産業化發展的成功範例。

　　其三，開闢了演藝産業新質生産力的實驗場。從AI劇本輔助生成，到基於觀眾實時反饋的敘事微調可能性的探索，《AI在黃鶴樓》在創作與排演的全流程中，都深度應用了前沿技術。這不僅提升了創作效率與藝術表現的天花板，更在商業模式上，為劇目的常態化駐場演出、衍生數字産品開發以及線上線下聯動宣發，積累了寶貴的數據與經驗，為演藝行業的轉型升級注入了新動能。

　　據悉，《AI在黃鶴樓》將更名為《AI上黃鶴樓》，目前已獲得各級文旅部門的重點關注。春節及後續檔期，將在“夢幻靈境”AI展演中心（武漢）進行長期駐演。

　　當科技的理性之光，照進人文的感性之海，《AI在黃鶴樓》證明，我們不僅能重現歷史的形貌，更有機會抵達那些未曾被文字完全記載的情感深處，完成一場跨越千年的心靈對話。這或許，正是這個時代賦予傳統文化，最浪漫的禮物。