大劇院《仲夏夜之夢》致敬莎翁逝世400週年

　　7月20日至7月24日，國家大劇院首次製作的莎士比亞話劇《仲夏夜之夢》將在小劇場與觀眾見面。國家大劇院特別邀請到英國皇家莎士比亞劇團導演克裏斯·懷特，以純正的莎氏戲劇傳統進行排演，在莎士比亞逝世400週年之際，以這部製作精良、風格純正的話劇向莎翁致敬。　　

　　國家大劇院首次製作話劇版《仲夏夜之夢》

　　皇家莎士比亞劇團導演克裏斯·懷特實力執導

　　作為莎士比亞最具詩意和想像力的喜劇名作之一，《仲夏夜之夢》頗受戲劇人的青睞。故事發生在古希臘神話中忒修斯統治雅典的時期，講述了拉山德、赫米婭、海麗娜以及狄米特律斯四個年輕人之間的愛情風波和美滿故事，節奏輕鬆明快、格調靈動飄逸，正如夏夢一般令人神怡心曠。2016年適逢莎士比亞逝世400週年，國家大劇院特邀英國皇家莎士比亞劇團導演克裏斯·懷特傾情打造《仲夏夜之夢》，以向這位偉大的文學巨匠致敬。本劇是國家大劇院首度製作莎士比亞作品的話劇版本，大劇院劇目製作部相關負責人表示，《仲夏夜之夢》在此時上演，不僅為廣大觀眾提供了一個應景有趣的消夏之選，也讓更多中國觀眾有機會了解莎士比亞留下的珍貴戲劇財富。《仲夏夜之夢》之所以能改編上演400餘年至今不衰，正因為其“超越時代的適應性”，即故事本身並不是封閉的，而是向各個時代的觀者敞開。並且，本劇旨在製作一部老少皆宜的莎士比亞中文戲劇，希望無論是“莎翁迷”還是第一次看莎翁戲劇的觀眾都會為之吸引。因此，本劇將充分利用小劇場的空間特點，模糊莎士比亞創作此劇時的年代感，讓演員在簡約的布景裏通過純粹的表演講述故事，讓觀眾最大限度地融入故事本身，甚至將其視為身邊就會發生的故事。

　　《仲夏夜之夢》的此次排演是由英國皇家莎士比亞劇團特別派出的導演克裏斯·懷特實力執導，並著力保留莎士比亞劇作的經典性。克裏斯·懷特畢業于曼徹斯特大學英國文學與戲劇文學專業，曾在皇家莎士比亞劇團從事教育工作，近期在英國國會大廈執導了《亨利四世：第一部分》，其導演的莎士比亞劇作還包括《威尼斯商人》《奧賽羅》等，有著豐富的莎翁戲劇排演經驗。目前，克裏斯·懷特已“駐紮”國家大劇院進行排演近一個月，談及對這部作品的理解，克裏斯·懷特説道：“《仲夏夜之夢》的時間設定是絕無僅有的。即使在今天，英國人也相信仲夏夜是夏天的開始，很多精靈鬼怪會在蟄伏中醒來，如果這時人們想要進行一個重大改變，就在仲夏夜裏的室外待久一些，以求遇到精靈去點化他。”《仲夏夜之夢》發生於城市與森林、清醒與睡眠、真實與幻象之間，隱藏著許多不可預測的因素，仿佛一場紛亂的夢境。克裏斯·懷特並沒有把這部充滿奇幻浪漫色彩的劇作簡單地看成一齣童話，而是對莎士比亞的經典文本進行深度挖掘，原汁原味排演莎翁喜劇。　　

　　詩意浪漫童話點亮夏夜

　　回歸經典還原莎氏戲劇傳統

　　《仲夏夜之夢》是莎士比亞最常被搬演改編也是最受歡迎的喜劇之一。除了赫米婭等四個年輕人、雅典城的公爵和女王、森林中的仙王和仙後，莎士比亞還加入了各種角色，例如來自底層的工匠、手工藝人等等，讓這部奇幻的喜劇故事同時擁有了不少浮世繪的意味。與《哈姆雷特》一樣，《仲夏夜之夢》中也有一齣“戲中戲”，而克裏斯·懷特在排演時有意讓演員演得“拙劣”，來突出滑稽鬧劇的特點。克裏斯·懷特認為：“最後的喜劇效果如何達成？是這群‘沒有演技’的演員嘗試著要去把戲演好，從最開始的紛亂，達成了和諧美好。” 令人期待的另外一點則是，在面對眾多的角色時，這版《仲夏夜之夢》更加注重劇團的整體氣質，消解主演與配角之間的區分，在舞臺上形成一個“圓融”的氣場。據悉，在前兩周的排練裏，演員並不知道各自飾演的角色，他們需要通讀劇本並熟知每一個角色的特點，以便在表演時掌握整部劇的節奏。值得一提的是，國家大劇院話劇團將在《仲夏夜之夢》中首次亮相。這是繼大劇院管弦樂團、合唱團、八重奏之後，又一支通過層層選拔而成立的國家大劇院駐院演出團體。

　　而《仲夏夜之夢》在舞美設計上也力求簡約。與400年前莎士比亞的劇院建築材質相同，國家大劇院小劇場也是木質結構，這一點讓克裏斯·懷特對回歸經典，還原莎氏戲劇傳統充滿信心。因此，與以往《仲夏夜之夢》編排時注重打造童話色彩的舞臺效果不同，此次排演將減弱舞臺布景的效果以避免視覺設計的“喧賓奪主”，而更加注重演員本身，通過純粹的表演藝術將莎翁的劇作原汁原味呈現出來。7月20日至24日，這部國家大劇院傾力製作打造的莎翁話劇《仲夏夜之夢》將在小劇場與觀眾見面，在炎炎夏夜帶來一場詩意浪漫的戲劇享受。