“北京喜劇院成立一週年發展論壇”：笑聲之外收穫思想

　　7月21日，“北京喜劇院成立一週年發展論壇”拉開帷幕。數十位來自藝術界、評論界和媒體的專家學者薈萃一堂、各抒己見。長達4小時的熱烈研討，不僅回顧了北京喜劇院的一年來的歷程，也為今後的發展規劃拓寬了思路、打開了視野。

　　2015年7月16日，由國家大劇院運營管理的北京喜劇院正式開幕。作為國內首家以喜劇為核心定位的專業劇場，北京喜劇院的成立備受業界關注。一年來，北京喜劇院始終堅持“精品+親民”的經營定位，以相容並包的姿態展現流派紛呈的喜劇作品，為觀眾奉上了35台212場喜劇盛宴。與此同時，北京喜劇院的藝術普及活動也舉辦得有聲有色，不僅聚集了一批優秀的喜劇表演者和愛好者，也吸引著慕名而來的普通觀眾叩響喜劇之門。北京喜劇院，正推動著中國喜劇的創作與繁榮，初步搭建起一個喜劇藝術薈萃、展示、交流、創作的國際平臺。

　　在喜劇院成立一週年之際，北京喜劇院隆重舉辦本次喜劇發展論壇，廣邀業內外人士圍繞喜劇院的發展與規劃建言獻策，共同探索喜劇藝術未來的方向和目標。國家大劇院副院長李志祥、北京喜劇院藝術總監陳佩斯、北京喜劇院運營總監王彥率先發言；著名導演陳薪伊，表演藝術家姜昆，著名演員楊立新，《蔣公的面子》導演呂效平，開心麻花總經理王亮，北演公司總經理鄭穎，北京人民藝術劇院編劇吳朱紅，媒體代表《中國文化報》副總編趙忱,知名評論人彭俐、余韶文、周黎明、宋寶珍等也紛紛發表了精彩的觀點。

　　扛起喜劇藝術的大旗：眾名家點讚北京喜劇院

　　自成立以來，北京喜劇院在劇目製作、運營管理、演出排期等各方面摸索前進，初步形成了以演出運營為主、集創作生産和藝術普及教育為一體的發展模式。當日的論壇上，國家大劇院副院長李志祥亮出了喜劇院一年來的運營數據：截至2016年7月15日，北京喜劇院共帶來35台212場商業演出，觀眾達17.6萬人次，平均上座率達70%。舞臺上的表演精彩紛呈，舞台下的藝術交流也如火如荼。2016年3月以來，北京喜劇院陸續展開了週二喜劇課堂、傳統文化講座等五個系列的藝術普及活動，累計舉辦35場，吸引觀眾近4000人次。

　　中國話劇研究所副所長宋寶珍對喜劇院交出的這份答卷頗感欣慰：“北京喜劇院立足於喜劇的機巧和藝術的基石，努力建設成了一個以喜劇活動為龍頭、兼收並蓄的喜劇運營機構，已經成為北京喜劇的‘大本營’和風向標。一系列有關喜劇的演講輔導，不僅為劇場帶來榮耀，也讓徘徊在喜劇門邊的人們堅定了信念。”

　　《中國日報》高級專欄評論家周黎明不吝讚美：“北京喜劇院堅持精品路線和高雅趣味，不僅提高了當下喜劇演出的水準，也提升了觀眾的喜劇認知與審美趣味。北京喜劇院正傳遞出一座文化坐標的價值與能量，引領著國內喜劇發展的風潮。”著名表演藝術家楊立新也深有同感：“北京喜劇院擎起了中國喜劇的大旗，這是喜劇院獨特的品牌定位和應有的文化自信。”南京大學文學院呂效平教授則精闢地指出“北京喜劇院對喜劇負責、對藝術負責”，在座嘉賓紛紛表示認同。

　　資深評論人彭俐從中國喜劇發展的角度提出了展望：“時代需要喜劇文化，中國人需要有品質的笑聲。我們要用寬廣無限的眼光去設想北京喜劇院的發展遠景，擁有將喜劇院打造成‘百年老店’的願景和信念！”

　　何為好的喜劇：回歸戲劇本質，承載笑的智慧

　　當天的論壇，許多嘉賓紛紛將視點聚焦于喜劇藝術本身，對喜劇的內涵和特點進行了細緻深入的思考，迸發出了不少耐人尋味的真知灼見。

　　一段時間以來，演出市場有不少各種打著“爆笑喜劇”標簽的商業戲劇、娛樂戲劇。對此，著名導演陳薪伊精闢地指出：“喜劇院不是娛樂場，喜劇是最深刻的藝術。以喜劇的角度切入人性的深處，恰是一種高明的剖析方式。”北演公司總經理鄭穎非常認同“喜劇不是娛樂”的觀點，並進一步提出：“喜劇從樂觀的角度來演繹五味雜陳的人生，用喜劇的方式錶現出歷史的風雲、生命的厚重。它要求喜劇人擁有豁達的人生態度，超然的身心狀態和面對生活的高妙智慧。”

　　嘉賓們對喜劇藝術的探討可謂互相啟發、妙語頻出，資深評論家周黎明隨後也對喜劇的深層內涵進行了生動闡發：“優秀的喜劇作品不僅讓我們無憂無慮地開懷大笑，還啟發觀眾在笑聲中思索諧趣背後的意蘊。事實上，高級的喜劇與高級的悲劇可互相轉換，哭笑交融、笑中帶淚正是喜劇極高的境界。”在《中國文化報》副總編趙忱看來，這樣的喜劇堪稱偉大，它用藝術的方式傳達對世界真相的認識；它與人群中的“開心果”異曲同工，能夠在內心悲苦的同時將歡笑帶給別人。

　　北京人民藝術劇院青年編劇吳朱紅結合自己的從業經驗，非常具體地分享了對喜劇的體悟：“喜劇藝術應回歸戲劇本質，立足劇本本身，通過人物性格與情感的差異來結構出矛盾與衝突，最終呈現出豐富的戲劇性。在戲劇性之外，喜劇還需具備較強的文學性，兩者的結合能産生更加強烈、更具內涵的喜劇效果。”

　　當代喜劇的發展瓶頸：不缺段子，缺“結實”的創作

　　放眼當下，豐富的時代內涵、多元的藝術表現手段、蓬勃的文化生活，為喜劇藝術提供了鮮活的內容和寬廣的空間。然而，近些年中國喜劇的發展也存在著不少隱憂。論壇當天，與會專家為當下喜劇深度“把脈”，指出了喜劇藝術需要突破的瓶頸。

　　資深評論人余韶文聯繫當下的喜劇創作與“互聯網段子”現象，不無遺憾地提出“現在寫段子的人很多，能寫喜劇的人很少”，他認為，喜劇的創作需要真正具備喜劇精神的“段子手”，創造出具有深度和生命力的“笑點”，構成有機的戲劇節奏和喜劇元素。著名演員楊立新則一針見血地指出了喜劇排演實踐方面的問題：“我們也有優秀的劇本，但表、導、演的水準不成熟不過硬，使喜劇作品的二度創作失色不少。”

　　《蔣公的面子》導演呂效平教授與青年創作群體交流頻繁，當日論壇上，他傳達出青年創作者的心聲：“青年團體需要更寬容的創作環境，大膽地表現道德的邊界與困境；青年人的創造潛力還沒有被完全激發出來，他們需要更寬廣的學習平臺、更具綜合性的培養機制。”

　　中國話劇研究所副所長宋寶珍就如何打造成功的喜劇分享了自己的看法：“首先，創作出結實的劇本，塑造與世俗人性息息相通的人物形象；其次，注重講述方式，創新喜劇的結構模式和展現手法；最後，要嵌入深刻的主題，揭示出人的存在、困惑與精神”。

　　喜劇藝術的發展方向：相容並蓄，包容多元

　　當日觀點紛呈的研討中，“包容”是一個點擊頻率頗高的熱詞。與會的專家學者不約而同地強調，包容與多元是喜劇藝術的生命力所在，更是喜劇繁榮發展的必然方向。

　　成立一年來，北京喜劇院以開放的視野、包容的姿態，廣納不同流派、不同風格、不同題材的喜劇作品。據國際大劇院副院長李志祥介紹，北京喜劇院既有極具中國特色的《戲臺》、《老宅》等原創精品，也有《無病呻吟》等展現外國喜劇藝苑風采的經典作品；不僅有《河東獅吼》等淬煉于傳統文化的傳承之作，也有《五斗米靠腰》等反映都市風貌的時代新戲；既上演喜劇院傾力打造的看家劇目，也盛邀開心麻花等國內優秀院團亮相舞臺。

　　對此，評論人周黎明表示：“我非常欣喜地在喜劇院的運營理念中看到了‘包容’二字，這是喜劇藝術發展必要的土壤。喜劇院在這一年裏呈現了喜劇的豐富性和多樣性，讓我們知道優秀的喜劇不止一種。”

　　同時，“包容”也意味著滿足觀眾不同層次的文化需求。北京喜劇院藝術總監陳佩斯強調：“喜劇的發展要堅持喜劇藝術的多元性、尊重觀眾的選擇，喜劇市場一定得形式多樣、充滿生機。”宋寶珍對開放與包容的精神理念也深表贊同：“喜劇可以是高雅的，也可以是通俗的，要依據觀眾不同層次的審美趣味、各年齡段的美學需求，形成多元的喜劇定位，追求藝術形式的多樣化。”

　　此外，與會嘉賓對北京喜劇院的發展發表了很多具有建設性的真知灼見。評論人彭俐提出了促進喜劇藝術繁榮的幾點構想，如成立一個喜劇美學研究會，創辦一本中國喜劇雜誌，建立一個中國喜劇博物館，甚至每年舉辦一次喜劇劇本的“招標會”。著名演員楊立新也提出了一些具體的建議：一方面，喜劇院可設立喜劇劇本的徵集和評獎，激勵我國的喜劇藝術創作；另一方面，需繼續深入藝術普及教育活動，大力開展各類研討、講座，將喜劇院打造成為中國喜劇的交流平臺和發展源地。楊立新還充滿信心地表示，北京喜劇院既然擎起了中國喜劇的大旗，便肩負著引領中國喜劇加速前進的重任。