斯圖加特芭蕾舞團大劇院上演《羅密歐與朱麗葉》

　　在莎士比亞逝世400週年這個特殊的年份裏，世界各地的舞臺上都在以各種各樣的形式紀念這位偉大的作家。昨天（11月3日）國家大劇院舞蹈節迎來了又一部根據莎翁名著改編的芭蕾舞劇——《羅密歐與朱麗葉》，德國斯圖加特芭蕾舞團與中國國家芭蕾舞團交響樂團聯手，為觀眾呈現了一場珠聯璧合的舞蹈盛宴。

　　芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》是芭蕾編導大師約翰·克蘭科最為著名的代表作，他打破了芭蕾程式化表演的舊有模式，讓戲劇性在芭蕾中得到最大化的呈現，令“戲劇芭蕾”發展到了一個新的高度。如今克蘭科版“羅朱”已經成為包括米蘭斯卡拉大劇院芭蕾舞團、澳大利亞芭蕾舞團在內的諸多芭蕾名團的經典保留劇目，然而能夠最原汁原味呈現這部作品原貌的還當屬在1962年首演該劇的斯圖加特芭蕾舞團，從昨晚的演出中我們便深刻的體會到深得克蘭科大師真傳的這支世界芭蕾名團流淌在血液裏的“戲劇基因”。

　　當大幕徐徐拉開，人們仿佛一下子穿越到了16世紀的意大利小鎮維羅納。晨光熹微的石板街道上靜謐安寧，隨著天光漸亮，小鎮開始漸漸充滿了生活氣息。市民的生活、貴族的舞會、街頭的械鬥、朋友間的嬉鬧都被巧妙地呈現其中，雖然是悲劇故事，但其中也不乏令人捧腹的幽默橋段。正如舞團藝術總監裏德·安德森所説：“對於觀眾來説，舞臺的燈光亮起，一切就開始了，你不需要事先知道什麼，所有的一切都將在舞臺上呈現。”的確，從大幕拉開的那一刻起在場的每一位觀眾就仿佛登上了一趟故事的列車，被舞臺上跌宕起伏的情節牢牢抓住，一路不停歇地駛向終點。

　　當晚的演出由舞團首席明星戴維·摩爾與埃莉薩·巴德尼斯共同出演男女主角，兩位外形靚麗、表演細膩、技巧精湛的年輕舞者精準而嚴謹的呈現了莎翁原著中角色的年齡感。在他們二人的詮釋下，克蘭科的舞蹈猶如生機勃勃的泉流，流暢而充滿激情，將一副小兒女情態表現得淋漓盡致，令整個舞臺洋溢著青春愛情的甜蜜氣息，極具感染力。

　　該劇歷來最為人稱道的是羅密歐與朱麗葉的三段愛情雙人舞。假面舞會上初相見的男女主人公，緊張與羞澀難掩內心的悸動，卻礙于舞會的環境每一次傳情達意都帶著掩人耳目的閃躲，平靜的表面下內心暗流洶湧，舞蹈編排中見不到古典芭蕾程式化的影子，卻將高超新奇、令人嘆為觀止的技術動作不留痕跡的融入其中，即便在半個世紀之後的今天看來仍是極具創意。

　　劇中最著名的當屬“陽臺雙人舞”，當這一段舞蹈的音樂剛剛響起，“識貨”的北京觀眾已經送上了熱烈的掌聲。如果説當看到舞臺上的芭蕾炫技時觀眾們是因為感官上的過癮而興奮激動，那麼當這一段情景交融的雙人舞上演時觀眾們則是真正領略了一次源自心底的澎湃。當陽光而純凈的羅密歐身披長長的紅綢在舞臺上縱情奔跑，那一抹飄逸跳躍的紅色簡直就像是台下每一位觀眾被點燃的心匯聚而成的。那張開雙臂時的狂喜、那緊緊擁抱時的力度、那高高托舉時的纏綿、那依依惜別時的眷戀……那些用語言無法表達的青春愛情的美好仿佛在此刻被舞蹈説盡了，讓人跟隨著臺上的這對情人一起心跳加速。

　　男女主人公的一段“臥室雙人舞”又讓人看得悲從中來，剛剛體味到新婚甜蜜便迎來生死訣別，極富情感張力的動作設計讓人對劇中人物的撕心裂肺之痛感同身受。悲劇的力量在此刻爆發，那一個個行進中的托舉、跳躍與拋接，行雲流水的精準中儘是哀傷與心痛，仿佛能看到二人內心滴下的點點鮮血隨著舞步灑落滿臺，讓人感嘆這命運跌宕、造化弄人的愛情悲劇。

　　據悉，該劇將持續演出到11月5日，之後兩場將分別由姜孝貞、康斯坦丁·艾倫、艾麗西亞·阿馬特裏亞因以及弗裏德曼·沃格爾四位首席演員出演男女主角。