國家大劇院開年大戲《歌女喬康達》迎來首演

　　歌劇指揮大師丹尼爾·歐倫執棒，歌劇泰斗皮埃爾·路易吉·皮茲擔任導演、舞美設計、服裝設計的國家大劇院2016年開年大戲歌劇《歌女喬康達》于1月27日迎來首演。來自海內外的歌唱家在激蕩人心的音樂中，演繹那段陰謀與大愛並行的威尼斯悲情之戀。在充滿象徵意味與詩意美的舞臺上，波瀾壯闊的合唱、華麗的舞蹈，充分展現了這部“大歌劇”的獨特魅力。

　　18世紀水城威尼斯風貌詩意重現

　　丹尼爾·歐倫激情揮棒流淌動人音樂

　　大幕升起，一座灰色調的水城威尼斯出現在了觀眾的面前。擔任該劇導演、舞美設計、服裝設計的皮茲大師沒有照搬重現威尼斯種種風物，而是僅以寥寥數筆，通過單孔拱橋、聖馬克廣場石柱等少量地標元素，乾淨、簡約地勾勒出水城威尼斯的獨特風貌。同時，全劇從始至終的灰色調背景，籠罩著18世紀威尼斯共和國即將走向衰落的陰鬱。而當狂歡節的人群身著紅色調為主的服裝穿梭于舞臺上的威尼斯時，服裝與舞臺強烈的色彩反差既給人強烈的視覺衝擊力，同時又富有象徵意味地表現出狂歡的喧鬧與淒美愛情故事之間的強烈對比。

　　在這版《歌女喬康達》為觀眾帶來視覺張力的同時，指揮大師丹尼爾·歐倫也以激情的指揮風格，使作曲家蓬基耶利筆下描寫劇中人愛恨情仇的美妙音樂，充滿了感人至深的力量。在歐倫看來，“這是一部充滿對比的歌劇，比如狂歡節的節慶氣氛與捉弄切卡場景的對比，再比如喬康達本身性格兩重性的對比等。全劇的音樂激情同時又充滿了憐憫，而最能打動人心的部分無疑就是劇中的一些唱段以及舞蹈旋律，它們能使人的內心深處變得柔軟”。演出中，國家大劇院管弦樂團、合唱團也以時而激情，時而柔美細膩的音樂詮釋著劇中人的悲喜。已與大劇院管弦樂團、合唱團在歌劇中數度合作的歐倫表示，“他們熱愛音樂，能夠迅速滿足指揮的要求，能夠全身心的投入。因此，我可以帶動他們，讓音樂更加‘鮮活’起來”。經常於世界各大劇院執棒歌劇的歐倫對於本版製作團隊與主創團隊同樣讚賞有加，“之前我在國外演出，看到雖然有些作品的音樂特別好，但是舞美跟不上。但是，不管我在國家大劇院工作過幾次，跟多少導演合作，這裡的各個方面表現的都非常棒，大家都在追求盡善盡美，因此，作品的聽覺與視覺能夠達到和諧、圓滿。”

　　步步驚心，“時辰之舞”交織喧鬧與陰謀

　　撫膺長嘆，喬康達用生命寫就大愛

　　歌劇《歌女喬康達》講述的是喬康達為了報答貴婦人勞拉救自己雙目失明的母親之恩，不惜放棄自己對喬裝成水手的流亡貴族恩佐的戀情，成全了恩佐與其昔日情人勞拉的結合。愛情、親情、陰謀、恩情、慾望的交織，使情節的發展曲折跌宕、步步驚心。在當晚的演出中，葉琳娜·波波夫斯卡婭、安德里亞·卡勒、葉卡捷琳娜·古巴諾娃、托馬斯·卡則裏、喬治·朱賽皮尼、郭燕愉等歌唱家將劇中人錯綜複雜的恩怨演繹地入木三分。在灑滿月光的寧靜大海上，恩佐濃情蜜意地唱起等待情人勞拉的“天空與海洋”；而第四幕喬康達最著名的咏嘆調“自殺吧”，則將對母親、恩佐難以割捨的矛盾心情表達得極為深刻，從中折射出的犧牲自我以成全恩人、愛人的大愛感動人心。此外，劇中巴爾納巴節奏明快的“啊！捕魚人”、切卡充滿抒情色彩的“天使的聲音”等著名的咏嘆調也被歌唱家出色演繹。

　　在動人的咏嘆、重唱、合唱之外，該劇的“弗蘭那舞”、“小步舞”等風格各異的舞蹈也被遼寧芭蕾舞團的舞蹈演員表演的十分精彩。特別是第三幕在歡樂表像下隱藏殺機的“時辰之舞”，在富有威尼斯特色的鏡面裝飾下，寓意不同時辰、身著各色服裝的舞者，讓清晨、白晝、黃昏、黑夜在唯美、夢幻的舞姿中更替。擔任獨舞的遼寧芭蕾舞團首席主演呂萌與“90後”芭蕾新星敖定雯伴著活潑的旋律、繽紛的管弦，以曼妙纏綿的舞姿，將劇中這段“表演中的表演”描摹得瑰麗動人。

　　28日，由孫秀葦、遲立明、牛莎莎、張峰、關致京等實力派華人歌唱家組成的另一組演員，將繼續精彩演繹這段曠世苦戀。此輪《歌女喬康達》的演出也將持續至31日。