音樂劇《莎翁的情書》在感動中治愈的莎士比亞

　　威廉·莎士比亞曾于400年前寫下了劇作《羅密歐與朱麗葉》、《第十二夜》、《馴悍記》、《仲夏夜之夢》，以這四部經典愛情故事為創作基礎，香港導演葉遜謙于2012年編排出了音樂劇《莎翁的情書》。時隔三年，該劇在經歷了多個版本的演繹之後，于2015年12月31日再次登陸繁星戲劇村，此次重歸原版，匯集了四位原班人馬之後再加上全新的舞臺設計，仿佛將觀眾帶入了400年前莎翁所在的時代。這部音樂劇在前幾日的演出中座無虛席。　　

　　2016年時逢莎士比亞逝世400週年，繁星戲劇村上演的音樂劇《莎翁的情書》一次性將這四部經典的愛情劇作搬上了舞臺，向這位劇作名匠致敬的同時，也以現代的手法向經典進行著重新的演繹。

　　音樂劇《莎翁的情書》講述了畢業于莎士比亞學院的四位碩士研究生在生活中遭遇的愛情方面的問題，並分別借用了上述四部莎翁經典戲劇中對待愛情的態度，試圖解決各自面臨的困難，卻都不幸的事與願違。

　　四部莎翁的經典愛情故事中都有屬於他們各自的經典臺詞，《羅密歐與朱麗葉》中那句經典的臺詞“這朵花，我以玫瑰名之；可是，如果它換了一個稱呼，香味始終不變”，使其成為了400年中久唱不衰的名句，在不同時代也得在撒發著它同樣的魅力，原著中當朱麗葉在舞會上遇到了羅密歐，激起了她那對愛情的憧憬，可是如果當她了解到羅密歐為了追求自己而拋棄原來的女友之後，羅密歐還會是她想像中的男神嗎？這個人們熟知的羅密歐與朱麗葉的感情故事，在《莎翁的情書》中羅密歐與朱麗葉的關係發生了許多的變化，至於有哪些變化只有在結合了舞臺上動人的音樂之後才能深刻體會。

　　《第十二夜》中一句“這個世界上的男男女女，只不過是舞臺上的演員罷了”引出了諸多男女疑問，誰是男？誰是女？誰愛誰？誰不愛誰？這個400年前寫下的劇本，也有著很多現實主義的意味。原著中維奧拉隱瞞身份女扮男裝侍奉在奧西諾公爵身邊，不但不可坦然表示對公爵的愛慕，還要為他去向奧利維亞示愛。導演葉謙遜以絕對現代的視角，表現出了對現實生活中都市男女關係的思考。

　　《馴悍記》中的臺詞“愛情之路，往往荊棘滿途”，放置現代社會亦是如此，當原著中的彼得魯奇把老婆凱瑟琳訓的貼貼服服如同奴隸般，在當時該劇可謂是女權主義者的眼中釘。而導演葉遜謙將《莎翁的情書》中的這對男女關係進行了反轉，似乎更加貼合的反映出現代某些家庭中的權力關係，也能夠讓觀眾反思諸多現實的問題。

　　《仲夏夜之夢》中海倫娜苦苦追求已經移情別戀的愛人德米特裏厄斯時，所説的那句臺詞“一切卑劣的弱點，在戀愛中都稱為無足輕重，而變成美滿和莊嚴。愛情是不用眼睛而用心靈看的，因此生著翅膀的丘比特常被描成盲目；因此愛神據説是一個孩兒，因為他在選擇方面他常會弄錯。”這句臺詞也成為現代愛情中的盲目與毫無理性的最好解釋。在《莎翁的情書》中也再次打破之前對現代愛情故事的調侃和諷刺，成為了音樂劇《莎翁的情書》中最虐心的結尾，引得許多現場觀眾潸然淚下。　　

　　四部經典劇目在繁星簽約導演葉謙遜的執導下，以現代愛情的視角，重譯了四部劇目，每一幕都以“莎士比亞，你騙人”的控訴帶給了現場觀眾極大的震撼和感觸。再加上劇中演員精準的表達以及演出服的不同變化，四位演員完美的演繹出了劇中的八個角色。而且劇中音樂成分也為其贏得了極好的口碑，唱詞內容朗朗上口便於吟唱，劇中男高、男中音、女高、和聲部分都有極好體現。音樂劇中的樂段，每個人各有各的精彩，女高音演唱的明亮華彩、女中音婉轉淒迷、男中音深沉渾厚、男高音振奮高亢，尤其當四人各聲部的合唱融合在一起，和聲猶如天籟般引得觀眾在觀劇之後紛紛跟主創詢問劇中唱段。　　

　　400年前莎士比亞創作的經典愛情，四對為愛所困的青年男女，繁星戲劇村上演的《莎翁的情書》將莎士比亞的四部愛情劇作進行了全新的演繹，也變成了現代青年男女的愛情秘籍，經過原版中四位演員精湛的演技，主創團隊打造出的優美的音樂和精彩劇本，重譯出現代社會中的愛情困惑，也帶來了新年第一份用音樂演繹經典的劇目。也正如劇中最後起到療愈作用的一首歌曲中的唱到“愛不出未來，別忘笑”，觀眾在感動落淚之後能夠以新的希望和積極的心態面對新的一年。音樂劇《莎翁的情書》將會持續上演至1月31日，劇中不容錯過的音樂，以及那些不可多得的新繹經典劇目，在繁星戲劇村方能細細聆聽與體會。　　

　　演出時間：2015年12月31日---2016年1月31日

　　每晚19：30 （週一休息）　　

　　地址：北京西城宣武門內大街抄手衚同64號繁星戲劇村貳號劇場（地鐵宣武門站西北口下車即是）

　　學生票：50元 普通票：150元 VIP票：200元