11月26日-12月1日，“知行山水間—徐璐壁畫和架上作品展”在南京藝術學院美術學院閎約美術館展出。展覽呈現了徐璐近五年來創作的壁畫作品和架上作品，包含公共壁畫、架上壁畫、水墨寫生和金碧山水等，共計50余件。

展覽現場

　　徐璐表示：“我是從雕塑的造型觀念和中國畫的家學進入壁畫創作語境的，我習慣於兼顧東西方的觀看方式，因此，我的創作並不被單一畫種的既定模式所圈囿，而是在個人認知不斷完善的基礎上，挑戰某種既定的創作模式，同時也是在重塑某種既定的認知。”

　　本次展覽探討了壁畫和山水畫兩種藝術語言的互相啟發、互相轉化的關係。藝術家對於浮雕、繪製、鑲嵌等多重媒介和壁畫語言的靈活運用，是其貫通中西的藝術視野的體現，更是他持續關注中國的文化語境和精神內核，在其自身的文化背景中不斷深化和外延的結果。

　　對於藝術家而言，山水之間是其靈感的源泉，是其自我修行的場域。徐璐的金碧山水作品由傳統繪製壁畫的技法和青綠山水技法相融合而生，而他的水墨寫生作品則是沿著劉海粟那一代藝術家水墨寫生的路徑，以自然造化為師，以筆墨為言。觀眾通過他在雁蕩山、蘇州、莫幹山、連雲港、托斯卡納、巴黎、諾曼底等地的寫生作品，可以洞悉他感悟天地浩然，通懷人文歷史的踐行之路。（文/圖 高木）