論中國漢字的美---意美、音美、形美

　　漢字又有人稱它為方塊字，目前只有中國在全民使用，日本的文字發源於漢字，因此方塊漢字是中國獨有的，是不可取代的。　　

　　作為世界上唯一使用至今的表意文字——漢字，具有它獨特的魅力。本文認為漢字所帶給人們的審美愉悅不只是因為它形體的特徵，更是因為它是漢民族思想的載體，蘊藏著漢民族的審美意識、倫理思想、哲學思想。而作為漢字藝術審美價值的最高表現，散發出書法文化的獨特魅力，所以看漢字的審美，應該從漢民族的文化角度來對漢字進行審美，即以書法藝術為工具，以漢文化為角度來剖析漢字所表現出來的文化意蘊。

　　漢字是一種古老的文字，而由漢字發展來的中國書法更是一種極為特殊的藝術，它是中國傳統藝術中最簡單最典雅而又最富有內涵的藝術，它是漢民族思想的載體，蘊藏著漢民族的審美意識，倫理思想，哲學思想。

　　漢字的起源歷來有許多傳説，如戰國時期的“結繩説”、“畫卦説”等，其中最著名的就是“倉頡造字説”。一些古典籍中也有記載：“好書者眾矣，而倉頡獨傳者一也”（《荀子·解蔽》），“倉頡之作書，以教後世”（李斯《倉頡篇》）。而從許多古代典籍對古代社會的記載和出土資料的研究來看，漢字應該是以五六千年前的大汶口彩陶為基礎，後發展到殷商的甲骨文，經過了幾千年的發展，從殷商的銘文、到秦朝的小篆，到兩漢的散錄，到東晉的今草，到唐代的端楷，到宋、元、明、清的行草，每種書法都表現出當時代文字特有的魅力，甲骨文的古樸，金文的高雅，篆書的委婉，LiSu 的端莊，楷書的方正，行書的瀟灑，草書的飛動，無不顯示著漢字的靈性與飄逸，魯迅先生説過漢字具有三美：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”而書法藝術將漢字的美無時無刻不表現的淋漓盡致，一個草書的“舞”字，就把那舞蹈者輕盈的舞步，飄舞的衣裙以及動態的舞姿表現的淋漓盡致。然而為什麼以漢字為基礎的書法能給人帶來如此的審美愉悅呢？其根本原因就在與漢字本身不但具有獨特的形態美，進而還含有深層的文化意蘊。

　　一、漢字結構的和諧對稱美

　　漢字中有許多字型是對稱結構的，反映出中國文化獨特的審美思維。它表現為許多漢字都是由對稱的結構組成，如“林”，雙木為林；“從”，一人在前，一人在後跟隨謂之從；“炎”，一火之謂火，火多謂之炎；這些形體都是由兩個完全相同的字符組合而成，集合以後就産生一種新的意思，這種獨特的對稱形式，往往給人帶來審美的愉悅。

　　同時，漢字是一種以線條為基本組成部分的文字，線條組合的豐富性和穩定性也決定了漢字造型的靈活和穩定，不同的線條，不同的結合。靈活之中顯得穩重，對稱之中表現和諧，漢字線條的這種獨特的特徵帶給漢字的就是一種“骨”，這是一種從漢字本源所散發出來的“氣”。

　　二、漢字具有形象意境之美

　　這是由於漢字的字型是以象形為基礎的。許慎在《説文解字》中解釋象形字時説：“象形者，畫成其物，隨體詰詘，日月是也。”也就是説，隨著事物彎彎曲曲的樣子把他勾畫出來。日；太陽的輪廓是圓的，而且高挂在天空，不斷的發光發熱，所以古人就把“日”簡略成為一個圓形，中間一點。月，畫成一個彎彎的形狀，因為古人看到的月亮在大多數時間都是彎的，所以古人將月亮畫為輪彎月來表示。在中國人的眼中，線條不僅僅是線條，而是含有更多內在的東西，如八卦，“一”代表的陽是，“一一”代表陰，用這二種符號就組合成為代表萬事萬物。中國的儒、道兩家有一個共同的基本觀點，就是説自然和社會的事物雖然紛繁複雜，但卻都是由一個最基本，最簡單的原始材料按照一個基本的規律組合而成的，既所謂的太級生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦生萬物。漢字就是多用象徵的手法把事物化繁為簡，以最簡單、平易、意象的藝術手法來完成人的思想。例如：一木為木，二木為林，三木為森，形象生動。中國漢字講究一字傳神，人的無限思緒往往短短三五字就表現的淋漓盡致，如“龍”字，中國是個崇拜龍圖騰的國家，在草書中的龍，就是一條張牙舞爪飛騰的巨龍的形象，因為這個字的意境深遠，我們透過這個飛騰的龍字看到的是中國先民的精神崇拜和中國古老的文化。

　　三、漢字潛藏的文化之美

　　1.哲學思想

　　在漢字中的很多字形都蘊含著一些樸素的唯物辨證思想。我們先來看看漢字中最簡單的“一”字，首先從“一”字的含義上來説，許慎在解釋“一”的時認為：惟初大極。道立於一，造分天地，化成萬物。段玉裁進一步解釋到：有一而後有二，元氣初分，清輕陽為天，重濁陰為地。正像《周易》上所説的“天一地二”，“一”是天之數也，“二”是地之數也，中國的先民就是這樣把漢字溶入了更深的內容和意義，把漢字同萬事萬物聯繫起來。在古代的漢字藝術中，有一種表現形式叫“計白當黑”，其實裏面蘊涵了古人的“有”“無”的一種哲學思想，如齊白石畫蝦但不畫水，而是用空白的紙面做水，他的蝦給人看了以後感覺有種鮮活感，他以“無”表現“有”，把空白的空間留給觀者，用他們自己的生活體驗來填充，去意會白紙中的水，以“道家”的思想來解釋，畫出的蝦就是“陽”，留下的空白的水就是“陰”，這樣就在對立中得到了和諧的統一，從而産生強烈的美感。

　　2.倫理思想

　　（1）做人思想。在古代，人們認為一個人的道德修養是最關鍵的東西，只有他自己的道德修養很高，才能擔負起治理國家天下的重任，也是所謂的“修身、治國、平天下”。如“信”，《説文》解釋：“信，誠也，從人言”就是人説的話要真實，如果一個人講話不真誠，就達不到做人的基本原則，他就是不一個真正的，為大家所認同的“人”。“仁”，《説文》：仁者，親也。從人二。《中庸》解釋：仁者，人也。也就是説，做人要做一個有愛心，有信用，能夠對別人以幫助的人。中國易學有三才之道：立天之道，曰之日月：立地之道，曰之剛柔：立人之道，曰之仁義。可見古人將仁義作為一個人為人處世的基本標準來對待，

　　（2）禮教思想。古時的禮教制度非常嚴格，如“君”，《説文》：“君，尊也。從尹，發號故從口”意思就是説，所謂“君”者，就是發號口令的人，慢慢的“君”字就成了統治者的代名詞。“臣”就是一個被統治者的形象，“臣”是一個側目、曲身、俯首稱臣的人。在古時候，作為臣子，從來不能用目光與君王正視，這樣做回被視為不敬，對君王所説的話就要無條件的接受，這就是古時的君臣之道。“孝”是我國一個很重要的思想，俗話説：百善孝為先，《説文》解釋：孝，從老省，從子，子承老也，善事父母者也。“孝”在我國是有很深的思想根基的，子女孝順才能家庭和睦，家庭和睦才能國家穩定，國之本在於家。

　　漢字經歷幾千年的發展，它記錄了中華民族成長的歷史，它包含著太多中華民族的文化和思想，這其實就是漢字富有如此魅力的根源。漢字反映了民族心理，表現出了民族性和民族特徵，是中國文化的精髓所在。

　　四、漢字入詩也會創造出韻律美

　　詩歌創作的技巧很多，漢字入詩也是技巧之一。有意識地把一首詩的大部分句子都用上數字，就是數字詩了。據説，卓文君與司馬相如婚後不久，司馬相如即赴長安做了官，五年不歸。文君十分想念。有一天，她突然收到丈夫寄來的一封信，自然喜不自禁。不料拆開一看，只寫著“一二三四五六七八九十百千萬”十三個數字。聰明過人的卓文君立即明白了丈夫的意思：數字無“億”即無“意”啊！於是，她滿含悲憤，寫了一首數字詩“一別之後，二地相懸，説的是三四月，卻誰知五六年！七弦琴無心彈，八行書無可傳，九連環從中斷，十里長亭望眼欲穿。百般想，千般念，萬般無奈把郎怨。萬語千言道不盡，百無聊賴十憑欄，重九登高看孤雁，八月中秋月圓人不圓。七月半，燒香秉燭問蒼天，六月伏天人人搖扇我心寒，五月榴花如火偏遇陣陣冷雨澆，四月枇杷未黃我欲對鏡心欲亂，三月桃花隨流水，二月風箏線兒斷。噫！郎呀郎，巴不得下一世你為女來我為男。”司馬相如讀後羞愧不已，於是用駟馬高車，把卓文君接到了長安。清人王士禎作過一首《題秋江獨釣圖》，是有名的數字詩：“一蓑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤；一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。”這首詩連用九個“一”，把漁人一邊歌唱、一邊喝酒、一邊釣魚的瀟灑之態刻畫得活靈活現，如在眼前。再如清代詩人紀昀的《咏雪》：“一片兩片三四片，五片六片七八片。九片十片片片飛，飛入蘆花皆不見。”此詩全詩咏雪，將數字一至十巧妙地嵌入詩中，人們回看詩題才恍然知是咏雪。另外還可以把數學運算以詩謎的形式錶現出來的，如清人徐子云《演算法大成》中有一首特殊的數謎詩：巍巍古寺在山林，不知寺內幾多僧。三百六十四隻碗，看看週遭不差爭。三人共食一碗飯，四人共吃一碗羹。請問先生明算者，算來寺內幾多僧？這是一首很奇特的數謎詩，此詩如果用現在的代數方程來解答，設寺僧為x，則可以列出如下算式：x/3+x/4=364，可得出x=624，即寺裏六百二十四個和尚。

　　這些都是漢字和數字相結合而産生的韻律美，讓人回味無窮，意深繞梁三日而不歇。

　　五：漢字的綜合之美書

　　如果書法只注重在形這一個方向的延伸，那就只是一維的。而在音韻的方向上也有所延伸，那就有了二維，再加上在時間方向上的自然延伸，則成為三維立體的，它的藝術涵量最大。有了這樣一個坐標，我們甚至能夠描繪出自己所理解的一幅書法作品進行創作時軌跡曲線，對書法藝術進行相對量化的把握。

　　音、意這一維的展開其實就是文學創作，只是因為在書寫的這一時段內同時進行著文學原創（這裡主要指的是激活文學創作衝動的原生心理狀態，此時處在觸發藝術創作的初始狀態——即“道”，當用文字進行把握時，就具有了向形、音兩個方面生長的可能性，它們共有一根，即意，並隨之的延伸而進展）十分艱難（但也不是沒有，像古人的信札、文稿等），所以這裡的文學創作通常指的是二度創作，即通過對文字內容的熟悉，對文字音階的吟誦，從而營造出書寫時的心理環境和節奏等相關聯的內涵。書藝公社

  書家經過長期的修煉與涵養，逐漸形成了自己對漢字造型的獨特把握能力與書寫節奏，合而言之就叫風格。獨特的風格如何使之最大限度地發揮出來？所謂的風格亦是一種惰性，過分理性乃至於機械的文字造型與書寫節奏如何破解？古人醞釀較佳的書寫狀態的方法主要有，一是凝神靜氣，通過內省，看到自身性情的真面目，就好像一心潭的水落而石出；二是以酒精催發性情，通過激蕩，使心潮澎湃，如張旭醉後作草書。一靜一動，這兩種極端的方法並不能算是最自然的，只有書家在做文章或寫書信時，隨著文字內容的生成而自然地流露出的性情才是最自然的。一篇文章（或書信）的生成過程，它的啟始與終了的過程有著內在的完整性與自洽性，這與書法生成的啟始與終了過程可以形成同步，進而達成心手如一的默契。

   如果把毛筆在紙上的留痕暫時遮蔽，書寫時，筆鋒或蹲或駐，或跳躍或徐行，就像足尖在紙上的舞蹈，這時，情緒、呼吸、節奏等因素的作用就突顯出來。書寫與韻律的關係，和舞蹈與音樂的關係有類似的地方，舞者踏著音樂的節拍，圍繞擬想中共有的一個虛幻的核，循著舞蹈自身存在的邏輯運動起來，只是音樂可以單獨先在，而舞蹈卻很難離開音樂（節拍）而進行。

　　綜上所述漢字具有在美，是難以述説的只有靠自己漫漫領悟。