中日韓三國國家博物館合辦“東方畫藝——15至19世紀中韓日繪畫展”在中國國家博物館開展

中日韓三國國家博物館館長均表示，展覽可讓觀眾比較三國繪畫的異同，促進三國文化交流

此展是中日韓三國國家博物館首次合辦的繪畫展

　　國際在線消息（記者劉思恩）：11月4日，由中國國家博物館和韓國國立中央博物館、日本東京國立博物館合作舉辦的“東方畫藝——15至19世紀中韓日繪畫展”在中國國家博物館開幕。這是第九屆“中韓日國家博物館館長會議”期間的一次重要活動，也是中國國家博物館國際交流系列展中的又一個重要展覽。

　　中國國家博物館館長呂章申在開幕式上介紹，這個展覽從三館的藏品中分別精心挑選了中國明清時期，韓國朝鮮王朝時期，以及日本室町、江戶和明治時期的文人畫、風俗畫和佛教畫，主題鮮明，內容豐富，既顯示了各國繪畫的民族特色，又展示了相互的關聯和影響。

　　呂章申説，中國的繪畫藝術歷史悠久、源遠流長，在長期的發展過程中，形成了鮮明的民族風格和優秀的藝術傳統。中國國家博物館為本次展覽提供了20件館藏的明清時期繪畫名作，其中既有通過山水和花鳥對古代文人情懷的展示，又有當時物質生産和民風民俗的表現，還有對中國漢傳和藏傳佛教信仰的反映。這些珍品在介紹明清時期繪畫藝術概貌的同時，也通過與其他兩國作品的比較，反映出中國繪畫對韓國和日本古代繪畫的影響，及其各自發展所取得的成就，顯示了中、韓、日這三個地域相近的國家在文化交流上非同一般的密切關係。

　　東京國立博物館為展覽提供了18件館藏畫作。館長錢谷真美在開幕式上致辭時表示，這次展覽是一個非常寶貴的機會，通過文人畫、風俗畫和佛教畫這三個主題，對具有悠久交流歷史的中、韓、日三國繪畫作品進行比較，我們將看到它們在文化上的相互影響和各自的特點。

　　韓國國立中央博物館館長李榮勳致辭表示：“在中國國家博物館首次展示的韓國傳統繪畫，能讓中國觀眾欣賞到親密又嶄新的繪畫世界。”該館將展示14件館藏畫作，李榮勳説：“我們從亞洲繪畫的宏觀視覺裏能接觸到韓中日三國的繪畫世界。這些先人的畫作，可以讓我們驚喜于相互之間的共同點，也敬佩于相互之間的不同點。對此，互相理解、互相尊重，更進一步加深相互之間的友好關係。與西方的畫具不同，東方的毛筆絕不傷害紙張。所以，用這樣的毛筆表達情懷的這些作品就能安慰著我們的心靈。”

　　近年來，中國國家博物館與韓國國立中央博物館、日本東京國立博物館之間的合作不斷加強，2014年，三館在日本東京國立博物館聯合舉辦了“東亞之華——陶瓷名品展”。通過這些合作，三館之間不斷增進相互了解，加強了館際交流。這次“東方畫藝——15至19世紀中韓日繪畫展”是三家國家博物館的第二次聯合辦展。

　　“東方畫藝——15至19世紀中韓日繪畫展”分文人畫、風俗畫、佛教畫三類展出。

　　中國的文人畫也稱 “士夫畫”，是畫中帶有文人審美趣味，畫外流露文人感想情懷的繪畫。明清時期是中國文人畫發展的鼎盛時期，流派紛繁、名家眾多。展覽中既有中國明代“吳門四家”文徵明、唐寅的山水畫，又有清代“四僧”朱耷、石濤的花鳥畫。其中明代文人山水畫開山人物王紱所繪的《北京八景圖》為中國國家博物館館藏一級品，是現存王紱作品中水準最高之作，代表了明初文人山水畫的面貌。

　　韓國在高麗王朝就接受了中國文人畫的理念。至朝鮮王朝，文人畫家們在與中國頻繁交流的同時，發展了蘊含獨特民族風格的繪畫。展覽中宗室畫家李岩的《母犬圖》，因為描繪了典型的韓國小狗，展現了朝鮮王朝文人畫家的情趣，在韓國繪畫史上佔有重要地位。朝鮮王朝後期的“藝苑領袖”姜世晃是當時最具代表性的文人畫家，他曾在72歲時以韆鞦副使的身份出使中國，親自謁見乾隆皇帝，並與中國文人進行筆談，此次展出的《武夷九曲圖》和《蘭竹圖》均為其代表作。

　　日本的文人畫又稱“南畫”，是江戶時代中期最有影響的繪畫流派之一。它學習和借鑒了中國文人畫的風格技法，並加入日本原有的繪畫傳統，將本民族的審美與意趣融合其中，形成了筆墨簡練、色彩細膩、富於裝飾和俳諧詩入畫的民族特色。展覽中有中國觀眾熟悉的一休宗純的弟子沒倫紹等繪製的《葡萄圖》，此畫是日本重要美術品，反映了日本禪僧對中國文人墨戲的憧憬。另一件日本文人畫大師與謝蕪村所作的《山野行樂圖屏風》被指定為日本重要文化財，為畫家依據自作俳諧詩和中國晩唐詩人杜牧的五言律詩《早行》意境所作。

　　風俗畫單元展示了三國的世俗文化，佛教畫則展示了佛教傳入中國、韓國、日本後各國佛教美術的演變。

　　據悉，展覽為期一個半月，至12月18日閉幕。為配合此次展覽，11月5日的“國博講堂”將邀請中國國家博物館研究員朱萬章先生、韓國國立中央博物館學藝研究官金雲林先生和日本東京國立博物館學藝研究部調查研究課長田澤裕賀先生三位藝術史專家，進行有關15至19世紀中、韓、日繪畫的講座。