中國美術館“典藏活化系列展”推出雙展紀念著名美術家張仃、王琦

　　張仃先生被稱為２０世紀中國的“大美術家”。吳為山表示，“這個‘大’字説明瞭張仃先生的一種胸懷，説明瞭他的一種包容，説明瞭他的一種境界，也説明瞭他的一種眼光”。

　　國際在線消息（記者 劉思恩）：2017年開春之際，為紀念中國著名美術家張仃、王琦先生，中國美術館典藏活化系列展推出雙展“它山之石——張仃誕辰一百週年紀念展” 、“時代的刻痕——中國美術館藏王琦版畫作品選展”，受到觀眾歡迎。

　　自2015年，中國美術館推出首個“中國美術館典藏活化系列展”以來，該系列展覽讓藏品走出庫房，受到廣泛讚譽，全國美術家和廣大觀眾通過此系列展，感受經典的魅力、傳統的力量，增加了對優秀文化創造的全面認識。中國美術館館長吳為山説：“寶藏經典，活化精神”。“只有將藏在庫房裏的作品為廣大人民所享，才能發揮其真正的價值”。

　　2005年，張仃先生將不同時期創作的漫畫、年畫、中國畫等130幅代表作品捐贈中國美術館。吳為山在3月2日中國美術館舉行的發佈會上説，張仃先生的捐贈豐富了國家美術的寶藏，在他誕辰100週年的時候，中國美術館必然會想到他，廣大的美術工作者必然會想到他，所以我們這次以“它山之石”為題舉辦紀念張仃先生誕辰100週年的展覽。

　　張仃（1917—2010年）遼寧省黑山縣人，歷任中央美術學院實用美術系主任、教授，中央工藝美術學院院長，被稱為20世紀中國的“大美術家”。吳為山表示，“這個‘大’字説明瞭張仃先生的一種胸懷，説明瞭他的一種包容，説明瞭他的一種境界，也説明瞭他的一種眼光”。

　　吳為山介紹，張仃號“它山”，《説文解字》中，“它”是“蛇”的古體字，這一方面出於其對故鄉蛇盤山的眷念；另一方面取“他山之石，可以攻玉”之意，表達了其對自然、生活以及各門類藝術的學習借鑒之願。張仃藝術思維超前，才識過人，早在延安時期，因其時尚的設計便有了“摩登”的代號，此後張仃繪畫對西方古典、現代美術多有融匯，並從中國民間藝術中汲取了養分。

　　他説：“張仃先生的山水繼承了傳統，又拓開了新的生命。特別是在他的焦墨山水當中，在他的對景寫生當中，把傳統的意象、技法、著色融匯其中，表現他對新時代和新生活的感受。他的新山水畫，不是一個簡單的寫生，這裡面有創新，有形式的創造，有對中華筆墨的新認識和闡釋，特別是他把書法融在中國畫的表現中，這本身就是守住了中國藝術的底線，所以他的一切創新都是從傳統當中來的，也是從生活當中來的，也是從他心靈世界裏來的。”

　　張仃先生在漫畫、壁畫及工藝美術設計領域，做出了諸多重要貢獻，而中國畫在其整個藝術生涯中或有間斷，但從未放棄過。20世紀50年代初，張仃先生即與李可染、羅銘赴江南寫生，探討以對景寫生的方式革新中國畫；70年代，張仃先生逐漸開啟了自己的焦墨藝術生涯。通過數十年的探索，張仃先生將焦墨發揮到極致，開創出中國畫的嶄新風貌。本次展覽粹選了中國美術館館藏張仃先生的中國畫作品30余件，以時間為序，期望通過對張仃先生中國畫創作歷程的回顧，向觀眾呈現其豐富而具開創性的藝術之路。

　　同期，中國美術館推出“時代的刻痕——中國美術館藏王琦版畫作品選展”。

　　著名版畫家王琦先生於2016年12月7日因病去世，享年98歲。2005年，王琦先生向中國美術館捐贈作品816件，包括其個人創作的版畫、素描、中國畫、書法及其多年收集珍藏的抗戰版畫和國際版畫。這一捐贈義舉大大豐富了國家美術收藏，為中外版畫交流和現代版畫研究提供了寶貴的藝術資源，在中國美術館舉辦的許多專題展覽中發揮了重要作用。

　　中國美術館館長吳為山表示，20世紀的中國美術有兩個關鍵詞，一是“民族救亡”，一是“中西合璧”。這是幾代中國美術家以赤子之心懷著對祖國的愛、對民族文化的愛、對黨和人民的愛、對生活和時代的愛，用情感和生命、用畢生的藝術探索所譜寫出來的藝術史章。與此同時，歷史也塑造了優秀的藝術家。王琦先生就是在這時代風雲中成長起來的革命美術家、美術教育家、美術活動家。“今天我們舉辦王琦先生作品展，不僅是對王琦先生本人藝術的崇仰，也是對這一代藝術家所作出卓越貢獻的深情回眸。”

　　王琦（1918—2016年）生於四川宜賓。中國著名版畫家，美術理論家、美術教育家和美術活動家，1937年畢業于上海美專，1938年在延安魯藝美術系學習。他不僅是中國新興木刻運動的先驅，也是抗戰時期大後方美術活動的重要組織者。新中國成立後歷任中央美院教授，中國美協副主席，中國版畫家協會副主席、主席。曾任《版畫》、《美術》雜誌主編。

　　王琦先生的版畫創作刀法簡練爽利，細節豐富微妙、意味深長，具有鮮明的時代感，其作品展現了20世紀中國廣泛而深刻的社會變革。他創作的《石工》《洪流》《晚歸》《古墻老藤》等版畫作品都是中國現代美術史上的經典之作。

　　王琦先生的藝術創作主要分為三個階段，第一階段是20世紀30、40年代，其作品主要表現了日軍的侵略暴行、人民顛沛流離的生活和反抗侵略、要求民主的鬥爭。第二階段是50、60年代，這個時期他多次去工廠、礦區、林區、工地體驗生活，真切感受到社會主義建設的火熱和人民生活的新變化，版畫題材廣闊豐富，涵蓋了工業建設、城市建築、山川風景、花卉庭院、農民勞作、市民生活等國家建設和人民生活的多個方面。第三階段是70年代末到80年代，這個時期他創作了古樹系列和城市景觀系列版畫。他刻刀下的老樹古樸滄桑而又自由舒展，黑白線條極富節奏感和韻律感，令人感受到生命的美與力量。城市景觀系列以現代建築和橋梁道路為表現對象，黑白色塊的對比、線與面的對照，顯示出藝術家對於藝術形式的多向探索。

　　本次展覽按照時間順序展出王琦先生的版畫作品60余件套，重點甄選了其部分藝術理論，以語錄的形式展示出來，展覽以圖文結合的形式展出了王琦藝術年表，使觀眾從整體上感受這位藝術家追求藝術、豐富多彩的一生。