超越“小鮮肉” 文藝作品才能傳得開留得下

　　近年來，我國文藝創作碩果纍纍，影視作品百花齊放。但是，有數量缺品質、有“高原”缺“高峰”的現象沒有根本改變。以“小鮮肉”、高片酬、濫用替身等為突出表徵的文娛亂象不僅引起業內人士的聲討，也令廣大觀眾反感。“優秀文藝作品反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水準。”要達到這個要求，文藝工作者還有很多工作要做。

　　不少人認為，文娛亂象源於資本涌入，對藝術領域造成侵蝕，藝術品質難保。從現實看，這確實存在。但是，文化事業的發展不能脫離市場，高投入、大製作應該成為影視作品高品質的保證。錢多了，主創人員不能浮躁，不能把作品當“搖錢樹”，更不能為了迎合市場製造文化垃圾。

　　應當看到，文化資源與資本的對接，目前只是初級階段，或者説，這個現象本身就是一個不成熟的“小鮮肉”。在這個階段，出現問題並不可怕，對文藝作品、文化現象來説，出現爭論、爭議是正常的。只要認真總結、汲取經驗教訓、創新發展，厘清不同資源的價值，形成合理對接的機制，迎來“1+1＞2”的局面，我們的影視文娛事業完全可以超越“小鮮肉”階段，走向成熟、自信。傳得開、留得下的文藝作品就會不斷涌現。

　　這樣説，決不意味著對文娛亂象可以放縱。“舉精神之旗，立精神支柱，建精神家園，都離不開文藝。”文藝的使命特徵要求整個社會都要有高度的自覺自警，對文藝自身的缺點、不足、錯誤予以批判。

　　樹德建言、文以載道，向來是文藝作品的第一責任。在中國，任何時候，都不能讓“去思想化”“去價值化”“去歷史化”“去中國化”“去主流化”的作品大行其道。虛弱萎靡、玄幻臆想、輕佻浮浪的作品，只能帶來整個社會的迷惘和沉淪。李后主沉迷“花明月暗”“晝雨新愁”，宋徽宗描寫“宮梅粉淡”“千步錦繡”，結果都成了亡國之君。有學者認為，在宋王朝社會經濟最為發展的階段，其文學代表卻是李清照，“雁過也，正傷心”“人比黃花瘦”，這種充滿悲情的作品受到時人熱捧，反映出當時的國民全無雄健的心志，只習歌舞，不識干戈，北宋很快也就消亡了。如果從時代精神、時代聲音的高度去審視目前文娛界亂象，則主題膚淺化、形式粗鄙化、流程速成化、評論口水化、話題低俗化的問題，就不能不引起重視。

　　凡此種種都警示我們，文藝不能在市場大潮中迷失方向，不能在為什麼人的問題上發生偏差，否則文藝就沒有生命力。“在發展社會主義市場經濟條件下，還要處理好義利關係，認真嚴肅地考慮作品的社會效果，講品位，重藝德，為歷史存正氣，為世人弘美德，為自身留清名，努力以高尚的職業操守、良好的社會形象、文質兼美的優秀作品贏得人民喜愛和歡迎。”

　　文藝只有植根現實生活、緊跟時代潮流，才能繁榮發展；只有順應人民意願、反映人民關切，才能充滿活力。“優秀作品並不拘于一格、不形于一態、不定於一尊，既要有陽春白雪、也要有下裏巴人，既要頂天立地、也要鋪天蓋地。只要有正能量、有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，傳得開、留得下，為人民群眾所喜愛，這就是優秀作品。”在樹立文化自信的過程中，在實現中華民族偉大復興的道路上，文藝工作者應該有“文起八代之衰，而道濟天下之溺”的勇氣和毅力，紮根人民，紮根生活，創造出不負人民期望、不負時代要求的文藝作品，去經受歷史的檢驗。 （作者：蔡小文）