【新春走基層】活在民間四百年 有婺劇才叫過大年

劇場後臺

　　國際在線報道（記者 王肖）：在浙江中部的婺州大地，幾乎所有在鄉間長大的孩子都有春節看婺劇的記憶，從八歲到八十歲，無不如此。被稱作“徽戲”活化石、京劇始祖的傳統婺劇，四百年來在浙、皖、贛三省交匯處農民演、農民看，繁盛至今，這不能不説是中國戲曲史上的一個特例。近日，記者走訪了有著62年曆史的蘭溪婺劇團，看一個專業婺劇院團如何引領市民和農民“春節看大戲”。 

　　成立於1955年的蘭溪婺劇團，前身是民間“樂天共和”劇團，半個多世紀以來培養了許永芳、吳鳳花、黃志宏、方友高、陳曉峰、張向軍、潘麗娟、劉建暉等一批國家級中青年優秀藝術人才。該劇團演出的《百花公主》、《楊門女將》、《珍珠塔》、《畫眉》等劇目，一直是廣大婺劇戲迷心中的經典之作。為期十三天的婺劇春晚在大年初六拉開帷幕。演出前，記者在蘭溪劇院門口遇到了一名資深票友包國勤，“受父親的影響，我從小學就開始喜歡婺劇，後來有機會去到蘭溪市三合劇團學戲，後來還去義烏、東陽等地的婺劇團演了十多年的丑角。”這位四十多歲的中年人，和大多數老婺劇迷一樣，幾乎熟悉經典婺劇的所有劇情，“我每天在家裏都要開兩台電視，一台放電視劇家人看，一台放婺劇我自己看，我成功地影響了我兒子喜歡上了婺劇，但凡有演出就會帶他來看戲。” 

　　明清時期，浙江金華、衢州地區水路發達，外地商人的涌入繁榮了這裡的經濟，也帶來了周邊各劇種的戲班，“京劇的前身是徽劇，京劇要尋找自己的祖宗，看來還要到婺劇中去找”，這是梅蘭芳先生曾經對婺劇的評價。早在徽班進京之前，徽戲早已流入浙江金華地區，成為婺劇的一支，我們今天所説的婺劇，則指的是高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班，這也使得婺劇的曲調非常豐富。 

　　浙中地區市場經濟的活力聞名全國，生活水準的提高、民間娛樂形式的日漸豐富也一度衝擊婺劇的發展，然而經過短暫的調整後，婺劇在金華及周邊地區的鄉村至今仍有頑強的生命力。“鑼鼓一響，老百姓就放下手裏的活兒，趕過來看戲，那個時候都是祠堂裏看戲，我們的很多戲迷都是從小看著婺劇長大的”，説起下鄉演出，老生出身的蘭溪市婺劇團團長劉建暉深有感觸，“結束了大年初六到初十在市區的五天演出後，我們要下鄉演出八天，屆時我們會搭建一個三百平左右的木制舞臺，從設備、演員和陣容都和劇院的級別幾乎接近，所以現在即便在農村也能看到品質不錯的婺劇演出。” “你看我們鄉下的這些農民，對婺劇的臺詞都會背了，為什麼還反復聽呢？就是喜歡它的韻味。這是戲曲和流行歌曲最大的區別，不是因為旋律背後的記憶喜歡它，而是喜歡它的韻味本身”，談到為什麼婺劇會在鄉間有如此大的影響力，蘭溪市政協副主席、婺劇評論家陳興兵用了一個生動的比喻：“婺劇和京劇的聲腔韻有很多淵源與相近處，它們最大的不同，就是京劇在室內演，而婺劇在室外唱，因為在室外唱，所以婺劇聽起來粗獷、強烈、樸實。” 

　　數百年來，幾百部婺劇劇目就是依靠文化水準不高的民間藝人口口相傳，既沒有劇本也沒有譜子。隨著城市化進程的加速和老百姓對藝術生活的需求日益增長，金華各縣市婺劇演出團體在演出水準和劇目排演方面，也不斷加大投入，推陳出新，蘭溪婺劇團這些年相繼編排了《李漁別傳》、《東海魂》、《笠翁傳奇》等富有地方和時代特色的新戲，相信這門紮根在民間和鄉村的傳統戲曲藝術，未來一定能走向更廣闊的舞臺和天地。