談香港潮流：以衣修行從未停止也必不會沉沒

香港“潮流教母”黎堅惠日前因乳腺癌在港去世。她在07年出版的《時裝時刻1987-2007》一直被奉為中國的時裝聖經。在書中她記錄了自己20年時裝經驗的同時，記錄下了中國時尚歷史的變遷。 圖片來源：資料圖

博士生談香港潮流：以衣修行從未停止也必不會沉沒

——一位在讀博士生在黎堅惠離世後所想到的

2014年3月12日淩晨，香港時尚作家黎堅惠離世。她所著的《時裝時刻1987-2007》在很長一段時間被認為是香港社會潮流趨勢不斷顛覆下最具整合力的時尚精華。沒有時尚筆記時常互相承襲下的草草圖片和概念式的傳教，黎堅惠的時尚記憶中充滿著社會個體對美學與自由的堅持，而其中所包含的濃濃時代情節更可看做是對社會元素的細微解構。

時之含義，大體不止於時代，更是時勢。一個時代下，以何為勢，以何為重，才是社會血液的歸宿與來源。而尚，存在於雲端難得與人相交，卻因其中姿態，讓社會人種意識差距，充滿警覺。時尚一詞，與一些人來説是挂在嘴邊極盡虛榮之態的利器，但也有一部分人，將時尚列入社會格局的考量，用樸素卻不失厚重的語氣，探討腳下的現實與理想的落差，充滿自省。黎堅惠當然只屬於後者。無論《號外》，亦或者《Ameoba》，她從未做過時尚的奴隸，不是拒絕做，是個人特質明顯又有足夠支撐的人，天性中就喪失了依附的意識。這點無論從她的發展脈絡亦或個人生活哲學上，都可探究一二。她的堅持，代表了香港曾經經歷過的對個性最大保全之下的風華年代，同期應運而生的文藝産業也一時引領了當時全中國乃至亞洲的潮流，香港風光一時無二。

將時尚歸結為文藝體系中探究並不為過，儘管如今的時尚已是極盡娛樂之態，但至少還有人深究衣裝背後的故事、生活形態，甚至情感訴求。香港作家林奕華曾説“時裝需要大量的文化做後盾，日本的大師動輒搬出嚴格的設計倫理，你若問他線條為何如此簡約，一篇萬字長文，幾乎將閣下送進東京大學人類學系。”製衣人以此為榮，那面對成百上千品牌的穿衣人來説，選擇合適的衣裝和面容出場，哪怕只是街邊轉角的一個儀態，也是生活狀態和消費美學的最直觀表達。著眼於此，香港雖稱不上人人精於穿衣之道，但街邊行色匆匆顏色膚色各異的人貫穿于大街小巷，也不乏大量穿著昂貴衣服卻不空洞乏味，穿著“fast fashion”也自然妥帖的人。每每等地鐵的空擋，看著身邊衣裝與人融為一體，無論年長或幼，都有一種情不自禁的尊重感。對外表的修飾，建立於人的自我了解，也建於人對所處時代和城市的情感歸屬。

而歸屬感一詞，由異鄉人體會才更算真切。我記得剛到香港的第一週，曾在銅鑼灣的利圓誤打誤撞進入了一間boutique。伴著樓下化粧品傳來的香料味和斜對面金冰冷金屬色切麵包圍的奢侈品店，你很難想像有一家小小的boutique店以這樣樸素的狀態存在在金色的布景下，也能保有光芒。很小的門面，乾淨的櫥窗內只擺著一對穿衣女郎，被人為賦予著當季最應景的時裝，它們不會説話，更不會惹人反感。也許會在對面奢侈品牌的光澤下未顯獨特，但稍一仔細觀察，會發現模特們帶著精緻的首飾，穿著合體的鞋子，甚至有時還會被包上顏色適宜的頭巾。你會暗自感嘆，店主真是個細心的人啊。然後發現旁邊的布景中竟然有CIRE TRUDON的香氛蠟燭和vintage餐盤，不禁讓人更充滿進去一窺的興趣。最終這裡成了我在香港逛街時必去的商鋪，對它的了解也漸漸增多。老闆是個法國女人，在香港生活已是多年。店裏的服裝也大多是法國當地採購，有的款甚至比歐洲大面積上市還要早。有時碰巧她在店裏，會對每一位光顧的客人優雅的點頭微笑。我還記得其中一次光顧，我對一條桃紅色裙子猶豫不決。躊躇之時，她拿起來向著自己身上比了比，説我真喜歡這個，可惜香港的女孩子大多都只穿黑色。説完她衝我天真的一笑，全無普通商人的賣力規勸之感。結賬的時候我問她，香港租金這麼貴，特別是銅鑼灣，為什麼還要在這裡開店。她瞇起眼睛收起微笑，一本正經的説，我喜歡香港，而這裡遊客最多，我希望大家看到香港不只是賣奢侈品，也賣好多好東西，我的店和他們的不同，不是嗎？説完她撇了撇旁邊的BOTTEGA VENETA店，眼神包含真誠。我什麼都沒説，衝她點了點頭。儘管心裏已經在回答，是的，你的店是道風景，獨特優美的那種。但最終沒有説出口。因為在我心裏，與其説是風景，更應是超過風景存在的一種情感宣泄。如果個人的修飾是對自我的表達，那當個體集聚到足夠多足夠匯聚能量之時，就是城市的一種內在了吧。

對於黎堅惠，有人道，她的離世代表了香港時尚體系的終結。香港不會再有一個她，就如同香港不會再有一次黃金年代。歷史的確不可復，但時尚背景下更應加入的是對時代文化的考量。無論身處時代的好壞，都能找出出路並且堅持到最後，才是真正的精英所為吧。而以衣修行，于城於人，從未停止，也必不會沉沒。

(作者：王婉婉，香港城市大學碩士畢業生，現中國傳媒大學博士生在讀)