何多苓：我喜歡跟文人交往 與藝術家格格不入

何多苓

 

何多苓《小翟的肖像》，詩人翟永明是何多苓前妻。

 

何多苓是當代抒情現實主義油畫和"傷痕美術"的代表人物。6月18日到30日，他在廣東美術館舉行以"當代的憂思--士者如斯"的個人油畫展，將他最新的作品給予觀眾分享，展覽展出了何多苓的"兔子系列"、"雜花寫生系列"等近3年的新作。何多苓當年的作品《春風已經甦醒》和羅中立的《父親》一樣，曾轟動一時。他的作品常常因與文學的因緣而備受關注，著名的人物畫《小翟》系列被人認為是他的前妻、詩人翟永明的作品《靜安莊》的再現，他的《帶閣樓的房子》就是根據契科夫的原名小説創作的。由此種種，他被稱為"畫家中的詩人"。他在接受南方日報記者專訪時也表示，自己與藝術家有點格格不入，更喜歡與文人交往。

 

何多苓舞者

 

雖不寫詩但畫詩

 

"士者如斯"，是何多苓油畫展的名字。為何以油畫的方式，探討中國傳統士大夫精神？何多苓解答説，自己與他同時代的畫家最大的區別，就是畫中散發的那種憂傷的詩意，正如他所説，"我雖然不寫詩，但畫詩"。

 

此次展覽，他沒有找藝術圈內人做策展人，而是找了自己的老友、著名詩人歐陽江河。"歐陽江河寫評論文章的時候，從他的角度出發，喜歡將我的畫和詩歌、音樂等進行對比，比較獨特，覺得比較認同他這樣的文人式的解説。"何多苓如此解釋。

 

何多苓的畫設色青灰，人物孤獨，多以曠野、房屋、飛禽等事物襯出人的境遇，自然之中有一種野逸之趣。何多苓的繪畫有一種朦朧的、夢幻的感覺，就像象徵主義的詩歌。何多苓坦言，自己受詩歌的影響很深。

 

做一個畫壇"隱士"

 

相比于畫家，他更像一個隱士，或者一個古典的文人。何多苓説："我比較喜歡陶淵明、王維、徐渭等有點隱逸的成分的古典文人。"也許正是這種逸氣，他的油畫充滿了一種瀰漫的神秘氣息和野逸。

 

何多苓如今仍然生活在成都的藍頂藝術區，經常和成都的作家和詩人來往，他覺得成都的特點就是閒散，這也感染了何多苓的藝術。何多苓對"官員藝術家"保持一定距離，"中國的畫家到了一定的歲數，往往就去當一個領導。這和人的性格有關，有些人比較進取些，有些人比較消極點，我就比較消極。當然，畫家當了領導之後，畫價就升得更高。但是我不願意這樣，我寧願付出這個代價，也要自由"。詩人歐陽江河認為他註定是個逆潮流而行的獨行者。獨立、閒散、不受拘束，也許能刻畫出何多苓的某種精神風貌。

 

■對話

 

談士的精神

 

用筆法追求獨立的人格

 

南方日報：這次畫展的主題是"士"，雖然你畫的是油畫的形式，但是表現出的是東方文人的精神，為什麼會形成這樣一個方向？

 

何多苓：從1990年開始我就有一種衝動，想把自己骨子裏的中國人的精神，跟我學習的油畫技巧結合起來，形成一種中國式的油畫，表達出中國傳統的"士"和文人的精神。我覺得以前的中國油畫探索，還停留在表面上：他們或者用油畫來模倣國畫，或者用油畫的方法來畫國畫、中國題材。

 

中國傳統的文人畫，無論元人山水畫，還是宋代的花鳥畫、人物畫，畫家通過運用筆墨表現中國人的氣韻和精神意味。我想結合油畫和國畫的長處，用油畫筆吸收國畫的長處，如皴、擦、點、染等技法，通過筆的輕重等變化，在筆墨中表現個人的意緒。

 

南方日報：你的"士"的精神和傳統的有什麼區別？

 

何多苓：比如八大山人、徐渭等，他們通過畫一隻鳥，畫一朵花，就能表現他們的情緒和中國傳統文人的骨氣。傳統士大夫精神不是絕對自由的，他們有矛盾，他們的精神追求是在廟堂。我追求的是絕對的自由，當然也沒有絕對的自由。但是在當代這樣一個信息爆炸的時代，説做隱士也是有點可笑的事情。在這個時代，人不可避免和別人發生聯繫。很重要的一點是，我可以獨立考慮我繪畫的題材，獨立考慮跟潮流的關係，自由掌控自己畫什麼，不畫什麼。

 

談藝術人生

 

我的憂傷來源於詩歌

 

南方日報：你畫中的憂傷來源於某個人嗎？你喜歡那些人的詩？

 

何多苓：詩歌有一種憂傷的特質。我更喜歡跟文人來往，跟藝術家有點格格不入。但我在生活中是一個普通人。憂傷是畫畫的時候進入內心世界，不自覺表現出一種審美傾向。我喜歡詩歌。喜歡歐陽江河、翟永明的詩歌，國外的詩人我喜歡蘭波、維爾倫、葉芝、艾略特等。跟這些詩人交往，從他們的詩歌中學到了很多東西。比如意象的並置、晦澀，造成一定的張力和緊張感，都是從裏面學來的。我的畫《偷走的孩子》就用了葉芝的一首詩的詩名，有點超現實詩歌的意味。

 

南方日報：您和羅中立、陳丹青這輩畫家相對老一輩油畫家，似乎更加回歸到人性的層面，但又不同於時下標新立異的當代油畫。您如何看待中國30年的油畫變革？

 

何多苓："文革"以前的油畫，為了宣傳目的都是規定主題的，有點像歐洲的中世紀繪畫。但我們這輩藝術家處於變革的大時代，繪畫更傾向於自我表現。但當代藝術本意是想把古典藝術從殿堂里拉下來。但是有時候也偏離了它的目的。當代的藝術確實比較難懂，因為藝術家在進入個人的世界的時候，往往把個人的情緒和怪癖帶到他們的作品中去，有些是非常隱晦的。就像當代詩歌和當代音樂也有這種現象。但就像你不能叫當代的音樂家再去譜貝多芬那樣的音樂一樣，畫家們也不不可能再倒退了。

 

■新作點評

 

《兔子的誕生》：這幅作品是向油畫大師波提切利《維納斯的誕生》致敬的。何多苓的繪畫中的女子周圍不再有侍女的陪伴，而是孤零零地站在水面上，腳下踩的也不再是荷花，而是一個普通的盆子。畫面中的女子身體扭曲，神色驚恐，用手遮住自己的私密部分。這幅畫色調灰暗，多層畫法卻顯得透明夢幻，呈現了一種精神的緊張的狀態。

 

《沼澤女孩》：這幅畫是何多苓2010年的作品，呈現了一種旋轉的靜態。在畫中，豐富微妙的色彩和細緻的筆觸相映成趣，畫面中的女孩凝視著遠處，流露出一種期待、緊張、沉思的複雜的心靈狀態。畫面中，將中國傳統的散點透視和中國的寫意筆法融合在一起，呈現一種朦朧蒼茫的美感。

 

《雜花寫生》：這組畫中融合了多種元素的使用，有一種可控的筆觸。其中對透視的巧妙運用，對清晰和含混的巧妙應用，把遠的拉近，把近的拉遠，形成畫面的張力。在畫中，還有一個隱藏的當代性。所謂的當代性就是在此刻，喚起傳統的過去未來。你可以看到元代的畫法，也可以看到明清的畫法，甚至還可以在裏面看到西方油畫的畫法，然而這表現的精神又是當代的。