人居藝境——中國藝術和建築領域大師吳良鏞先生繪畫、書法、建築藝術展開展

海峽飛虹消息（記者劉思恩）：由中國美術館和清華大學聯合主辦的《人居藝境——吳良鏞繪畫書法建築藝術展》今天（8月29日）在北京中國美術館開展。

中國美術館館長范迪安向記者介紹説：“吳先生他總是把建築、環境、空間、場所，當作一幅美麗的圖畫，來進行構思和設計。他總是把中國山水，也包括西方繪畫中的，藝術的美的因素、美的形式法則，和建築設計融匯一體。因此，他是在藝術和建築兩個領域相融貫通的一位大師。所以‘人居藝境’這樣一個展覽的名稱，也可以説是我們今天時代的文化主題。我們都十分急迫地感到要通過展覽，使得吳先生對於建築文化、建築美學的思想能夠得到更廣泛地社會傳播，能夠使他的這些對中國建築的理念成為我們今天城市建設、新農村建設、城鎮化建設的非常重要的學術思想。”

吳良鏞先生1922年出生於南京，是著名的建築學家、城鄉規劃學家和教育家，是中國人居環境科學的創建者。21世紀初，他創造性的提出了人居環境科學，倡導“大科學、大藝術、大人文”交融的體系。他認為，人居環境是以人的生活為中心的美的欣賞和藝術創造，因此，人居環境的美也是各種藝術的美的綜合集成，包括書法、文學、繪畫、雕塑、工藝美術、建築等等，而其美的表現，關鍵在於境界的整體創造。

吳良鏞先生成功運用人居環境科學理論，開展區域、城鄉、建築、園林等多尺度、多類型的規劃設計研究與實踐，先後獲得了“世界人居獎”、“國際建築師協會屈米獎”、“亞洲建築師協會金獎”、“陳嘉庚科學獎”、“中華藝文獎最高成就獎”等等，是中國2011年度“國家最高科學技術獎”獲得者。

吳良鏞先生的建築人生，始終伴隨著他對繪畫藝術的摯愛。他在繪畫技巧上師法正宗，有堅實的造型功力。在行旅中國和踏訪世界之際，他筆耕不輟，以畫家和建築師二者兼備的眼光，觀察生活與自然，畫出自己的敏銳感受。他的書法自成一家，書法內容都與他對建築的思考有關。中國美術館館長范迪安先生評價吳先生的書法是“堪稱知識分子純粹心靈的墨蹟。”

此次在中國美術館舉辦的展覽，囊括了吳良鏞先生從1940年開始的各個階段的書法、繪畫作品100余幅，另外還有他對北京菊兒衚同新四合院、孔子研究院、中央美術學院、江寧織造博物館、泰山博物館等六項文化建築的設計工程。展覽全面反映了吳良鏞先生在學術探索過程中，對藝術創作的不懈追求。

2008年，86歲高齡的吳良鏞先生在工地上突發腦梗。康復期間，他堅持練習書法，僅過了兩年時間就重返工作崗位。半個月前，92歲的吳先生專門為中國美術館圓廳長達37米的弧形墻創作巨幅書法作品。這面墻被稱為“中國美術第一墻”，只有重要展覽的重要作品才能懸挂於此。對此，中國美術館館長范迪安先生説：“吳先生專門為這面大墻寫了一批書法，這可以説是展覽的歷史上展示方式上的一次新的突破。年屆92，拿起鬥筆，放懷書寫，這裡面真是體現了吳先生的一種精神，一種堅強的戰勝自我、推動事業的精神。一種把自己的事業放到我們整個中國社會的需求、人民生活的理想的這樣一種情懷。所以就讓我們看到，這個展覽別開生面，讓人嘆為觀止。”

吳良鏞先生出席了此次展覽的新聞發佈會，並在展廳接受了記者的採訪。他表示，能在國家最高美術殿堂舉辦個展是對自己的激勵。他説：“這裡不僅僅是繪畫作品，而是過去生活的折射，或者一種追憶，或者一種情趣，一種美的感受，一種當年追求環境的藝術的（融合的歷程）。這次重溫，看到這些作品，就給自己一種激勵，敦促我，在90歲後應該怎麼做。我感覺似乎在過去道路走了之後，還有新的一種追求，就是追求人居，就是大眾生活——無論中國、外國，在環境裏頭，迫切有一種環境的創造、藝術的創造。這種創造，給大眾生活可以帶來美感、美的享受。從整個環境來講，是美的創造。”

吳先生認為，如果建築家主動向藝術家求教合作，藝術家能夠主動在人居環境裏發揮更廣闊的藝術思維和美學創造，“那麼，我們這個世界，人居環境將更美麗。”