“囧囧”有神真不是傳説。繼《泰囧》之後，姊妹篇《港囧》又火了。但影評人毛尖説，導演徐錚背負了太多的類型和情懷，他在片中一路狂奔好像就為了串燒香港老歌與致敬王晶。有人將《港囧》的票房飄紅歸功於片中對港片的緬懷，也有人説徐錚的成功只是因為趕上了中國電影票房井噴的好時候。中國電影正走進“美好年代”，那麼港片呢？

香港電影在創作上擁有更多的自由，天馬行空，汪洋恣肆……但從香港市民社會中生長出的電影，娛樂化為突出特徵，這一特徵于無拘無束中顯現出“過度”的弊端，曾有人將此形容為“盡皆癲狂”。

香港電影産業高度發達，高産量自然意味著高效率，但也因此難掩缺憾：電影籌備時間通常較短，構思不夠嚴密；後期製作時間也很有限，粗製濫造的問題時有發生。上世紀60年代武俠片最為鼎盛之際，一部電影的完成常常僅用幾天的時間，俗稱“七日仙”。但到了20世紀七八十年代，香港高速發展，成為國際金融中心。香港也一度成為僅次於美國的全球第二大電影出口地，收穫“東方好萊塢”的美譽。

《港囧》帶領人們重溫了那段香港電影的黃金時代：從《胭脂扣》到《玻璃之城》的海報回眸，從主題曲到電影配樂的旋律復現，還直接模倣了港片中的經典橋段。主人公在香港的街巷“穿越”，回溯港片的繁華風景，帶領觀眾走向懷舊深處，體驗港片的“當年情”。

但現實卻是，1995年香港影評人列孚感嘆“香港電影已死”，香港電影與經濟比翼齊飛的時代一去不返，承載著一代人錄影廳記憶的香港電影走向衰落。

1997年亞洲金融風暴導致香港經濟大滑坡，在香港電影一蹶不振的“世紀危局”中，2003年6月，中央政府和香港特區政府簽署《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》(CEPA)，為香港電影人提供了北上拍片的契機，使得香港電影獲得了更大的市場空間。在“北上救市”的大背景下，香港與內地合拍片達到高峰。“事實上香港電影目前已經不存在了，取而代之的是更新的大華語地區的電影”，有香港影人説。

合拍片雖不絕於銀幕，但也有“水土不服”之嘆。北上的香港導演在影片中加入內地元素，出現既不被內地待見、又無“港味”的“四不像”問題。曾獲香港電影金像獎“最佳編劇”獎的彭浩翔認為，內地與香港文化認同與電影理念存在差異，身處香港揣摩內地觀眾心理的行為像“隔山打牛”，難免會“水土不服”。深入影片拍攝地“接地氣”，而非“帶著香港思維和手段來修修補補”，才能拍攝出滿足內地人觀影預期的電影。

而“港味”流失的原因則在於，香港導演在面對廣闊的內地市場時，遺失了香港的視點，使合拍片與內地片越來越趨同，更少了對香港本土的關注。有評論者指出：“並非説港片不能到內地取景或者講述發生在內地的故事，問題是影片不可沒有來自香港的視點。”

香港電影尚在尋找與內地合拍的定位，美國好萊塢又要開始施展影響力。好萊塢電影巨頭華納兄弟與內地華人文化産業投資基金，近日在香港共同出資成立“旗艦影業”，開發製作華語及英語電影並面向全球市場發行。在合作拍攝“國際大片”漸成風氣之際，香港元素如何參與和立足，成為香港影人應該關注的問題。

記者 張 盼