創新實踐助中國傳統戲曲多元融合

歐洲古堡換成大宅門的一桌二椅，原劇男主人公的西洋名“讓”變成中國味十足的“項強”，歐洲古典舞改成民間舞獅……近日在北京上演的豫劇版《朱麗小姐》，將瑞典劇作家斯特林堡１８８８年創作的西洋故事搬到了河南鄉間，對中國傳統戲曲進行了實驗性探索。

《朱麗小姐》原作講述了性格怪僻的朱麗小姐婚約破裂，與男僕相愛計劃私奔，卻被廚娘識破面對身敗名裂的危險，百年來一直被奉為戲劇界經典。而豫劇版《朱麗小姐》把原著的故事內容、戲劇結構保留下來，將時代背景、人物變成了中國風格。

“中國傳統戲曲到了必須改革的時刻。”《朱麗小姐》導演、中國戲曲學院表演系主任王紹軍指出，長期以來，傳統戲曲的藝術更新相對滯後於觀眾心理成長，藝術形式脫節當下審美需求。較長一段時間內，戲曲在現代藝術生活中處於相對邊緣化的狀態。

２０１４年第四批中國國家級非物質文化遺産代表性項目名錄顯示，上世紀末中國有３９４個劇種，到２００４年只剩２６０個劇種仍在演出，而目前只有不到２００種。

前朝將相叩拜帝王，後花園才子幽會佳人，宗族禮教森嚴，妻妾和睦共處……絲竹胡琴的吱呀聲中，中國傳統戲曲與希臘悲喜劇、印度梵劇並稱世界三大古老戲劇文化，雖經歷了元雜劇、明清傳奇、民國大師等輝煌階段，但在現代文化衝擊下步履蹣跚。

古老劇種需要保護，但也需與時俱進。中國話劇藝術研究會副會長林克歡表示，中國傳統戲曲完成現代轉化需要一個過程，需要有創新的勇氣。

豫劇版《朱麗小姐》在傳統和現代中找到了某種平衡，實現了“借雞生蛋”的實驗探索。“豫劇版《朱麗小姐》以河南豫劇充滿鄉土氣息的道白與聲腔，描繪出西方戲劇大師筆下人物的複雜的心聲。我們將戲曲化的表演樣式與話劇式的舞美燈光結合，以多元融合的方式表達劇作內涵，推陳出新。”王紹軍説。

近年來，中國不少傳統戲曲都在嘗試創新，以期吸引生活在現代社會的海內外觀眾。台灣作家白先勇２００４年打造了青春版崑曲《牡丹亭》，１０年來上演超過２５０場。在表演藝術和創意方面，京劇、越劇等劇種也通過簡化戲文、改編動作、增加中英雙語字幕等方式，吸引年輕人和外國觀眾。

業內人士表示，傳統戲曲想重獲生命力，不僅要吸引觀眾來看，“還要覺得好看”，戲曲“現代化革命”的核心在於劇本。國家一級導演陳薪伊曾表示，多數地方戲曲故事陳腐，往往只是後花園書生佳人的愛情故事，這種演出無法滿足現代人的審美需求。

２００６年，京劇將東京國際電影節獲獎影片《我們倆》進行改編，將電影中的故事完整地搬上舞臺，以京劇的程式和唱腔，講述了一位９０歲獨居老嫗與２０歲女孩之間磕絆爭吵又相互依靠的主客生活。編劇兼導演穆德表示，這是將電影的記錄性和戲曲歌舞化表現性相結合的一次探索。

戲曲與電影並非單向改編，兩種藝術形式也在雙向借鑒。２０１１年７月啟動的“京劇電影工程”中，國家京劇院、北京京劇院、天津京劇院等參與的劇團學院表示，計劃用５年時間將１０部經典劇目搬上銀幕，目前《龍鳳呈祥》《霸王別姬》《狀元媒》等５部已拍攝完成，並將陸續上映。

“傳統藝術在世界上無法孤零零封閉式地生存，應把傳統藝術放到全新的藝術中。”中國對外文化集團公司董事長張宇説。

上海戲劇家協會理事郭小男錶示，戲曲作為中華傳統文化的代表，在傳承和保護方面應促進其活態性價值的利用，使之嫁接、融通，生發出新的戲劇元素和新的意義。“對於文化遺産的開發，應在遺産中尋道、確立。這正是未來戲劇需要做的。”（新華網北京６月１２日電 記者 彭卓）