青春版《牡丹亭》290場 崑曲傳承需年輕觀眾參與

青春版《牡丹亭》290場 崑曲傳承需年輕觀眾參與

 

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為紀念湯顯祖逝世400週年,蘇州昆劇院攜青春版《牡丹亭》日前再次赴北京大學百年紀念講堂進行公益演出,與此同時,圍繞著青春版《牡丹亭》十余載傳承,北大崑曲傳承與研究中心主辦的“時代變動中的崑曲美學”圓桌論壇也在未名湖畔舉行。江蘇省蘇州昆劇院院長、青春版《牡丹亭》製作人蔡少華表示,青春版《牡丹亭》作為一種文化現象發展至今,它的傳承首先是表演者的口授心傳,其次是劇目的傳承,但更重要的是觀眾的傳承。

 

青春版《牡丹亭》290場 崑曲傳承需年輕觀眾參與

 

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青春版《牡丹亭》由作家白先勇擔任總製作人和藝術總監,自2004年首演至今,已在海內外演出290場,直接進場觀眾達60萬人次。在大陸和港臺地區及國外28所大學演出了85場,創造了校園演出單場觀眾7000人的紀錄。自2005年啟動校園巡演起,青春版《牡丹亭》已是第四次來到北大。據悉,演出入場券一日內便被一搶而空。3個多小時的演出現場,悠揚婉轉的唱腔、絢麗的蘇繡服飾和夢幻般的舞臺效果交相輝映,令台下的年輕學子們沉醉在崑曲藝術的氛圍中。

 

青春版《牡丹亭》290場 崑曲傳承需年輕觀眾參與

 

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十餘年來,台下的觀眾換了一撥又一撥,但每逢《牡丹亭》上演,此番場景總是如出一轍。對此,蔡少華感慨地説:“通過不斷走進校園,我們培養了一批又一批的年輕觀眾,他們不是被動地看,而是真正領悟到藝術的美,這讓我們找到了崑曲傳承的一個路徑。”他表示,十餘年來,青春版《牡丹亭》堅持將大學作為首選,其一是崑曲作為人文藝術,其人文性的傳承需要積累,也需要在教育方面有所延伸;其次,大學生是未來文化審美的引領者和主要消費者,“不少年輕人在十年前看過,至今仍會溫故”。這令他感動不已。他同時表示,文化的傳承是綜合、立體的,僅靠一部戲遠遠無法完成,且戲劇作為一種互動的藝術,應從其文化高度及人文性的審美特徵著手,調動各方面的力量不斷進行推介和發展。

 

中國戲曲學院教授傅瑾認為,青春版《牡丹亭》主要的功績在於傳承和復原。“青春版《牡丹亭》之所以成功,最根本原因是將傳統文化中的精華完美地呈現在舞臺上,在渴望傳統回歸的社會訴求下,這種呈現尤為引人注目。”

 

北京大學藝術學院副教授、北大崑曲傳承與研究中心副主任陳均則表示,十餘年來,青春版《牡丹亭》的被接受和經典化過程在每一階段與社會的關係、對崑曲藝術的影響都已成為可供探討的社會文化話題。

 

另悉,2016年適逢湯顯祖與莎士比亞兩位文學巨匠逝世400週年,本月底,蘇昆將攜《牡丹亭》再赴莎士比亞故鄉倫敦演出。“文化走出去,是用我們自己的話語講好自己的故事。通過走向更多觀眾,拿出更好的作品作為回報,這也是我們紀念湯顯祖逝世400週年最好的方式。”蔡少華説。(周淵)