解讀香港藝術節的“臺前幕後”

編輯: 關春英

時間: 2016-02-24 10:48:30

來源: 人民日報海外版

解讀香港藝術節的“臺前幕後”

皇家莎士比亞劇團表演《享利五世》劇照

解讀香港藝術節的“臺前幕後”

北京京劇院表演《沙家浜》劇照

自1973年首次亮相以來，香港藝術節已走過將近半個世紀。40多年的時光將其打磨成亞洲區內首屈一指的文化盛事，雅俗共賞、包羅萬象。

2月19日晚，第44屆香港藝術節在尖沙咀香港文化中心揭幕，1400余名來自世界各地的藝術家將在1個月時間內獻演119場演出，其中包括15部世界首演作品及12部亞洲首演作品。截至開幕當天，超過八成的門票已經售罄。

國際大師雲集、演出場場爆滿、觀眾“跨國追劇”，香港藝術節緣何好評如潮？除了觀賞演出之外，觀眾還能怎樣與藝術大師互動？本屆藝術節又有哪些不可錯過的精彩？記者走訪了香港藝術節行政總監何嘉坤，解讀藝術節的“臺前幕後”。

為何經久不衰？

國際化專業化打造藝術節

“國際化、專業化”，何嘉坤這樣形容藝術節。這兩條標準，不僅“律己”，也同樣“律人”。她笑説，所有與藝術節合作的組織或團體都必須兼具國際視野和專業技能，而這正是藝術節長盛不衰的“秘訣”。

44年前，一班有識商人認為香港在演藝文化範疇缺乏建樹，便合資舉辦了第一屆香港藝術節，從世界各地尋找不同藝術領域的頂尖人才，借表演探索生活的意義。

何嘉坤反復強調説，藝術節從來都不是“為藝術而藝術”，無論經典巨作抑或創新演繹，所有演出都必須能使觀眾眼前一亮，進而激發大眾對藝術的興趣，“這不僅是藝術節的使命，更是我們挑選節目的宗旨”。

經典恒久不衰，值得反復玩味。2016年正值“戲劇之王”莎士比亞逝世400週年，英國皇家莎士比亞劇團傾全團精英訪港，一口氣呈現“王與國”系列三部曲，包括《亨利四世》上下集和《亨利五世》，場面恢弘、劇力萬鈞、人物睿智，小小的舞臺再現了亨利五世由玩世不恭的少年成長為一代梟雄的傳奇故事。

而當經典遇上新解，創意的火花更加光彩四射。何嘉坤特別為記者推薦了一部大膽的由莎士比亞悲劇作品改編的亞洲版《麥克白》。一對現代夫婦回到遠古時代的中國，變身殘酷無道的麥克白伉儷，最終也會如莎翁筆下那樣，以悲劇收場嗎？這部由香港本土藝術家鄧樹榮導演、改編的戲劇，以亞洲美學精神解讀莎翁作品精髓，甫一齣場便牢牢抓住了觀眾的心。

今年有何亮點？

“加料節目”精彩多元

除了“臺前”，幕後的世界同樣變化萬千。何嘉坤興致勃勃地拿出一本小冊子，向記者介紹藝術節“加料節目”。

顧名思義，“加料節目”是臺上表演藝術的延伸：在一場場音樂大師班、文化講座、後臺解碼及電影中，演者走下舞臺、觀眾走進幕後，來來往往間靈感得以分享、藝術得以傳承。

音樂大師班是何嘉坤的“重推”，她笑稱“哪怕旁聽也是一種享受，欣賞之餘更能理解大師何為大師”。今年的大師個個來頭不小，包括合唱團指揮總監尼古拉斯·芬克、俄羅斯鋼琴家梅尼可夫、國際管風琴師烏爾裏克·波米等。在大師班中，他們傾囊相授，示範實戰技巧，為後輩傳授心得。

另一場盛事當屬皇家莎士比亞劇團藝術總監格雷格裏·多蘭的文化講座《莎士比亞四百年》。被譽為“當代最佳莎士比亞演繹者”的多蘭曾執導超過2/3的莎翁劇作，他在講座上詳解莎翁魅力，並剖析這位文學巨匠的深遠影響。

而北京京劇院後臺解碼，則將觀眾一把拉入中國傳統文化。在演員預備演出著名張派京劇《沙家浜》的過程中，觀眾不僅可以近距離看到演員的面部化粧，而且可以細細品味那個時期的戲服和布景，一覽傳統京劇與現代京劇的異同。

何嘉坤補充説，根據以往經驗，許多觀眾都是藝術界的內行，而且“有備而來”，有時連她自己也會被觀眾與演者的交流所驚艷。

有無“香港元素”？

國際的就是香港的

雖門票售賣火爆，香港藝術節卻鮮有盈利。何嘉坤告訴記者，2016年藝術節的年度預算約為1.1億港元，其中30%來自政府撥款、37%來自票房收入，餘下的則有賴於香港各大企業、慈善基金會和熱心人士的捐款贊助。

她直言，作為一項非牟利活動，香港藝術節能達至收支平衡已屬難得。政府撥款多以場地租金的形式“返還”，票房收入和贊助則用以藝術節的其他各項運作開支。