一片瓷上説中國

1603年，莎士比亞在創作喜劇《一報還一報》時，給劇中人物龐貝設計了這樣的臺詞：“三便士左右的盤子雖然不是中國盤子，但也算是上好的了。”不經意間，莎士比亞透露出一個信息：當時的中國瓷器在西方社會屬於稀罕之物。

 

在北京故宮博物院展出的“景德鎮禦窯遺址出土與故宮博物院藏傳世弘治、正德瓷器對比展” 光明圖片/視覺中國

 

一名海外華文教育學校校長用手機拍攝精美的景德鎮瓷器 光明圖片/視覺中國

 

在北京故宮博物院展出的傳世瓷器 光明圖片/視覺中國

 

在京展出的“‘國之瑰寶’——中國景德鎮陶瓷文化展” 光明圖片/視覺中國

 

事實是，那時的英國人始終對中國瓷器投以好奇的目光。1615年，培根在《對浪費的彈劾案》一文中很肯定地寫道：“瓷器就是埋在地下的一種膏泥，經過很長時間以後就會凝結成帶有玻璃光澤的精美物質。”約翰·多恩則腦洞大開，在《馬卡姆夫人哀歌》中訴説著自己的想像：“如同中國人，經過百年沉澱/他們埋下黏土，挖出瓷器。”

 

通過收集這些散落在英國文學作品中的中國瓷“碎片”，江西師範大學外國語學院副教授蔡芳發現，中國瓷是英國走向現代過程中的重要一環，“給英國人的飲食、消費和貿易領域帶來了現代性”。

 

蔡芳是在“講好陶瓷上的中國故事”研討會上發表上述觀點的。日前在江西南昌舉行的這次研討會，由江西師範大學敘事學研究中心、江西省社科院中國敘事學研究中心、景德鎮陶瓷大學藝術文博學院、景德鎮學院海上絲綢之路研究院聯合主辦。

 

“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”，中國陶瓷似乎總是以優雅的姿態吸引著世界的目光。與會者認為，陶瓷是具有標誌性的中國文化符號，也是全世界耳熟能詳的藝術語言。今天的中國如何用這種語言繼續講好陶瓷上的中國故事，是亟待關注的時代命題。

 

中國陶瓷會“説話”

 

“孩子在土裏洗澡/爸爸在土裏流汗/爺爺在土裏埋葬。”詩人臧克家的這首《三代》，令江西師範大學資深教授傅修延印象深刻。

 

在他看來，中華民族以農耕為主業，侍弄植物的人總是對泥土滿懷深情。而瓷器的原料來自鄉間的泥土，沒有哪種器物與泥土的關係來得這樣直接。

 

“製作瓷器需要極度的細心和耐心。沒有沉靜靈巧的心靈，不可能製造出玲瓏剔透的瓷器。從這種意義上講，瓷器在我們這個農耕民族手中達到高峰似乎是一種必然。”傅修延説。

 

中國陶瓷的魅力就在於以“微言”傳遞著“大義”。中國理念、中國精神，在陶瓷上都得到充分彰顯。

 

在溫州大學人文學院教授王小盾看來，上古時期的陶瓷史一直是文化史的尺規。大約一萬五千年前，陶器産生，意味著人類創造了第一種非自然的物質，從而開始走出自然，也意味著人類文化實現從舊石器時代向新石器時代的過渡。距今七千年前，彩陶産生，這意味著人類創造了一種新的審美方式，人類文明有了一種新的記錄手段，也意味著一個新的符號體系的建立。

 

他在研究中發現，新石器時代，中國先人就利用彩陶圖案反復敘述著同一個故事，主題是某位神人正在拋撒種子。儘管圖案的形式或繁或簡，變化多端，但大體上包含著四個元素，即神人、植物種子、種子容器、飛撒種子的動作。

 

“這一故事的核心意義是強調生命力，所以彩陶圖案往往強調手指，以手指來象徵生産自然物的能力。”王小盾分析道。

 

從時光深處走來的中國陶瓷會“説話”，以豐富的歷史信息與文化信息，成為中華文明發展脈絡的有效載體。

 

清華大學美術學院李硯祖認為，中國陶瓷是本土的藝術，是民族的藝術，是中國文化的藝術化表現和結晶。

 

傅修延也認同瓷器是藝術的體現，“比如瓷器有開裂，本來開裂是瓷器的災難，但是似碎非碎是一種意境、一種藝術”。

 

中國陶瓷圖案，記錄著民間神話傳説與日常生活片段，反映出的是中國人的價值觀念與藝術理想。

 

“明代陶瓷的人物紋飾，都採用近似于傳統繪畫的構圖形式，在空間與虛實關係上呈現出蕭疏雅逸的風韻，充滿了畫意。”李硯祖説。

 

他表示，中國陶瓷在表達人物故事或戲曲故事時，工匠們慣於使用“減法”，也就是抓住其中最具爆發力的瞬間，或是最具代表性的人物來概括整個故事的內容。而這些故事又通常取材于當時流行的話本小説，容易被理解。中國陶瓷就通過“以圖代文”的方式，實現理念與思想的教化和普及。

 

江西省社科院副研究員倪愛珍也認為，中國陶瓷的人物故事圖案，有著強敘事特徵。比如在選擇故事中的哪個場景來表現，往往不是選擇所謂的“最富於孕育性的頃刻”，而是故事的“頂點”，即最具有衝突性和最不穩定的瞬間。

 

中國瓷器所蘊藏的“中國風”，令西方人著迷。傅修延分析道，陶瓷上的柳樹圖案頗受西方人青睞，原因可能是殉情男女化成的比翼鳥，配上獨具中華韻味的閣樓、小船、拱橋和廟宇，匯成了一股東方格調與異域風情。

 

“新西蘭教育家路易·艾黎説，中國的青花瓷柳樹圖案，給人以‘安詳而美麗’的感受。這樣的神韻與情調，增加了西方人對東方的憧憬。”傅修延説。

 

陶瓷的故事要“接著説”

 

在瓷都景德鎮，“唐英”這個名字已經成為一種象徵。這裡設有唐英紀念館，還給一條道路命名為“唐英大道”。甚至有時“唐瓷”並不是指代“唐代瓷”，而是“唐英瓷”。

 

在江西省作協副主席江子的筆下，清代朝廷任命的督陶官唐英是這樣一個人：“從雍正六年，到雍正九年，並不怎麼懂得瓷藝的唐英，潛心涉入採石、練泥、拉坯、繪圖、燒成等造瓷行業的每一道程式之中，像一個普通工匠一樣著短衫，綰褲管，漸漸熟練掌握了景德鎮這一古老東方藝術之城關於瓷器燒造的秘密，成了景德鎮制瓷的行家裏手，同時掌握了景德鎮參與陶瓷行業的庶民們的酸甜苦辣，得到了關於景德鎮行業的第一手資料……”

 

遼寧人唐英在督陶的28年間，“盡革前朝之弊”，重視工匠的智慧和創造力，産品品質得以全面提高，花色品種大為豐富。他還對景德鎮傳統制瓷工藝進行總結，撰寫了《陶成紀事》《陶人心語》等著作。

 

“唐英這個人物，有著君子之風，有著瓷一樣的心性，實在是景德鎮瓷器精神最完美的闡釋。他的務實與勤勉，他的熱情與忠誠，什麼時候都值得後來者景仰。”江子説。

 

在新近出版的散文集《青花帝國》中，江子以《督陶官：唐英的手腕》為題，講述唐英的故事。

 

重要的不是故事講述的年代，而是故事被講述的年代。在當代，陶瓷的故事要“接著説”，而且要“大聲説”“及時説”。

 

景德鎮陶瓷大學副教授劉樂君表示，對瓷器上的圖像進行精準的信息解讀，需要具備充分的歷史文化背景知識。如果僅僅通過淺層呈現出的圖像信息或單憑個人的生活經驗，來對故事情節加以判斷，就很可能産生誤讀。

 

她舉例説，荷蘭阿姆斯特丹國家博物館藏有一件康熙五彩瓷人物故事圖盤，博物館將這件瓷器的圖案解讀為“耕織圖”。而她根據研究發現，圖案繪製的是“洗桐圖”。

 

“隨著瓷器的大量出口，中國傳統故事畫也傳到了異國他鄉。因為文化傳統的隔閡與國內在這個領域研究的欠缺，國外文博學界在解讀中國瓷器故事畫時經常張冠李戴。中國學者有責任深入開展研究，跟世界講好中國故事。”英國倫敦大學學院博士倪亦斌説。

 

講好中國陶瓷故事，要有專業的眼光，也要有切實的行動。

 

為了擦亮中國陶瓷在當代的光澤，景德鎮在行動。就拿剛過去的2017年來説，景德鎮陶瓷藝術展相繼在上海科技館、首都博物館、故宮博物院、澳門民政總署畫廊等展館亮相，並走出國門，在荷蘭和德國傳播中華傳統文化的精彩華章。這些展覽，展示了從山水到人物、從工筆到寫意、從油彩到色釉的各種裝飾手法，展示了顏色釉陶瓷“入窯一色，出窯萬彩”的獨特韻味，詮釋著精益求精的“工匠精神”，反映出美好生活的願景。

 

景德鎮學院海上絲綢之路研究院院長魏望來表示，景德鎮瓷器承載著深邃的手工藝符號特徵和美麗的文化藝術信息。“當前，在國家大力推進‘一帶一路’建設的背景下，古絲綢之路有了新的時代內涵，這給中國陶瓷煥發生機提供了更大的舞臺。各方力量應該攜手，把陶瓷上的中國故事講得精準、透徹、動聽。”魏望來説。