學習中華民族的音樂語言，要到古琴裏去找

“古琴的傳承，應該在發展中傳承，古琴的發展也應該在傳承中發展。宋朝人如果沒有創新創作，就沒有《瀟湘水雲》，而《瀟湘水雲》彈奏了600多年，不應該再有金曲出現嗎？”古琴演奏家龔一日前攜新書《龔一琴學文集》亮相書展分會場上海“光的空間”新華書店。他表示，古人留下的琴學命題之多無法估量，願以新書與琴友共同探討爭鳴，為今後民族音樂的發展創作提供借鑒。

在中國的諸多傳統民族樂器中，唯獨古琴成為一門“琴學”。“也許學古琴的人比起學古箏的人不多，但將打譜的樂曲、演奏方法和琴學文集出版意義重大。古琴真正繼承了我們中華民族寶貴的音樂遺産，學習中華民族的音樂語言，要到古琴裏去找。”作曲家何佔豪表示，古琴是中國傳統音樂的寶庫，他在創作傳統曲作時都會搜尋相關的古琴作品，邊聽唱片邊記錄，古箏協奏曲《西楚霸王》靈感正來源於古琴曲《精忠詞》。 “如果沒有龔一將傳統的古琴減字譜打譜‘翻譯’成五線譜，我學不到這些傳統的音樂語言。”

龔一演奏技法集眾家之長又自成一體，由他配音演奏的動畫片《山水情》曾兩次獲國際大獎，弟子遍佈琴壇；但其文章散見於各種報刊，作為琴學家過去較少為大眾所知。他坦言，出版過程中也“幾次打退堂鼓”，該書匯集了他從1963年至今撰寫的文章，其中也有觀點在琴壇存在爭議，書中都進行了原樣保留。對於古琴如今面對的許多誤解，他希望能辨析澄清：比如琴藝不能用“清微淡遠”一以論之。古琴藝術豐富多樣，《廣陵散》的兵刃殺伐、《長門怨》的捶胸頓足、《瀟湘水雲》的“縱指發奇哀”……相對而言，他更認同“舒緩、壯烈、悲酸、奇絕，不可以‘淡和’一律求之” （明人李贄語）。

“古琴首先是一件樂器，開指必須要講究技術技巧才能到達‘藝’。” 龔一表示。近年來，“古琴熱”持續攀升，學習古琴演奏的人越來越多，如何更好地繼承和發展古琴這項傳統藝術，也是古琴愛好者尤為關心的問題。對此，他旗幟鮮明地反對故弄玄虛的忸怩作態，提出了自己的琴學觀點。“（談論琴學的）前提是技巧要好，旋律線條要合理，熟練、精緻的處理才能稱呼其為音樂，有了音樂才能上升到藝術，有了藝術才能成為文化。現在很多彈琴人小褂子一穿就裝‘仙風道骨’，創作了奇怪的理論，説古琴就是不講音準。其實音不準、節奏混亂，高雅又在哪？這些‘琴學’不夠資格成為琴學，探求古琴最根本的原理和藝術發展的軌跡，才是琴學。”

該書收錄于重慶出版社“現代琴學叢刊”系列叢書之中，叢書集結了國內外近百年來幾代古琴名家的研究成果，涵蓋琴學研究、琴曲演奏、琴史掌故等諸多方面的內容，前三輯18種已出版12種，發行近四萬餘冊，第四、第五輯也已啟動，不久將陸續面世。

作者：吳鈺