中國色是一種怎樣的東方智慧？看看這場當代藝術展的演繹

中國色是中國傳統文化的精華。近日，竟然有一場當代藝術展探討中國色的獨特魅力與哲學智慧，令人大開眼界。這便是亮相龍美術館（西岸館）的“中國色：走向絕對的東方美學”。

參與此次展覽的5位藝術家，邱世華、梁紹基、劉建華、秦一峰、陳彧君，都是中國本土藝術家，他們用不同的創作手法、表現形式分別運用了頗具中國特色的材質如蠶絲、瓷片、宣紙進行藝術創作，呈現出中國式的黑白灰。他們選擇讓自然成為禮物，接續了中國傳統的精神價值：讓自然來為，讓天道自成，讓時間來為，讓讓予來為。

此次展覽的學術主持評論家、哲學博士、中國人民大學教授夏可君指出，如此的中國式藝術，其作品的色素，作品的底色，作品的純粹，就體現為一種“中國白”，一種中國哲學的“虛白”。此虛白之色，不同於概念化的單色畫（勞森伯格），不同於抽象的白色畫（瑞曼），不同於日本韓國的余白（李禹煥）等，而是一種“虛白”，是知白守黑，是黑白相通，這是由東方智慧開啟的色彩，也是中國藝術的魂。他認為此次展覽是對於中國式材質的重新激活，體現出中國人對於材質的敏感細膩，但又進入材質與自然的隱秘關聯。

梁紹基《龍渠》，裝置

且看邱世華的白色繪畫，看似是空白的亞麻布現成品與概念化的空白繪畫，平面內部卻有著風景的不確定涌現，隨著光線與觀看角度的不同，隨著個體心境的不同，此空白繪畫所顯現的景色也會不同。

梁紹基的白色蠶絲作品，第一次讓自然成為了總體的藝術。蠶蟲自身的吐絲生成為山水畫的條屏形態，這是“蠶”蟲的自生自成，卻又有著文化歷史山水畫的“殘剩”記憶，涌動出虛白的無盡生機。

劉建華的白瓷繪畫，看似現成品，看似空白，竟然卻有著瓷器的硬度，邊緣的輕微捲曲，似乎活化了中國留白藝術的秘密。

劉建華《白紙》，瓷

秦一峰的作品，則讓人們看到另一種絕對的灰度，與虛白相應。這是一系列攝影，從對明式傢具“素工”殘章衰變的發現，到多次拍攝是消除光影的時間決斷，再到負片的冊頁式品讀，直至電腦放大的最佳選擇，最後以高級灰的負片輸岀，其實卻已不再是攝影，而是多重空間組合的藝術。

陳彧君對於宣紙的處理上也是別出心裁，他把畫過的水墨與設色作品撕成碎片，然後再次拼貼組合，充滿了偶發的機趣。

此次展覽讓人們看到，中國式藝術不再是西方現代性的單極化思維，而是有無相生的二元轉化，體現著中國式智慧，這也正是中國藝術對於世界的貢獻。

作者：范昕