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中國台灣網2月16日北京訊 2023年2月17日到19日，由京劇梅派經典創排的交響京劇新版《大唐貴妃》，在兩岸人士的攜手推動下，即將再度進京，登上國家大劇院舞臺。

 

自清末台灣首任巡撫劉銘傳請京班赴臺演出以來，京劇就成為兩岸同胞共同的精神根脈，互促共長，交流和創作從未中斷，即使由於歷史原因隔斷一時，再相逢時，分明還是劫波渡盡，血濃于水。

 

1987年兩岸開放交流以來，台灣更是掀起“國劇尋根熱”,拜師學藝、兩岸互訪，從同臺演出到合作培育台灣京劇新苗，同胞攜手,共促發展，京劇已成為兩岸中國人聯絡感情的重要紐帶。

 

梅花三弄春來早，我佔東風第一枝

 

上海海納百川的城市胸懷，滋養了海派京劇的壯大綿延，呈現出與眾不同的多元創新，在此過程中，京劇藝術家與上海灘文化精英的往來合作，也催生了諸多神話劇和古裝新戲，融合了崑曲、仕女畫甚至歐洲戲劇而成。

 

梅蘭芳先生曾講述過自己藝術上發展的三次歷史性飛躍，第一次即是到上海後。在滬二十年期間，也是其戲劇藝術爐火純青的時代，奠定了先生作為世界大師的地位。在上海，新的文明戲、新式舞臺，激發他創排了一批時裝戲、古裝歌舞戲。他的新創戲幾乎每一部都有一段舞蹈，開創了梅派藝術載歌載舞的特色。

 

上海京劇院作為上海京劇“第一舞臺”，歷史上有周信芳、蓋叫天、黃桂秋、李玉茹、童芷苓、言慧珠等群星閃耀，當下則有尚長榮、陳少雲、史依弘、李軍、奚中路等名角飲譽菊壇。《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏于成龍》、《情殤鐘樓》、《新龍門客棧》等新品、精品層出不窮，蔚為大觀。

 

梅蘭芳于上世紀20年代即創作了《太真外傳》，以國際視野，創新梅派藝術，而以京劇梅派經典《太真外傳》為藍本，擴展創排的《大唐貴妃》，是新世紀以來最受矚目的京劇作品之一，是梅派藝術的集成之作，其中曾經驚艷世人的“翠盤舞”在當時驚鴻一瞥，又在近百年裏幾成絕響。

 

 

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史依弘曾四處尋訪梅蘭芳當年舞蹈的史料，而與翠盤舞相關的只有一兩張劇照。“從照片上可以看到，梅先生站在一個大概1.5米見方的盤子上，身穿宮裝，邊上有一些人揮舞著旗子，從記載裏可以看出，這些旗子代表著風雨雷電，楊貴妃作為一個梨園教坊裏的指揮官，在上面邊唱邊舞，或者説僅僅就是跳舞。”超前的沉浸式舞臺設計充分展現了梅蘭芳大師超前的先鋒實驗精神和創意創新能力。

 

 

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2001年由梅葆玖先生組織首排的《大唐貴妃》，在其前身《太真外傳》基礎上，又參考了白居易的《長恨歌》、白樸的《梧桐雨》、洪昇的《長生殿》等名篇名作，綜合梅派藝術的諸多成果，進行整合併創新而成，並在多方協作下，獲得巨大成功。此舉是繼梅蘭芳先生《太真外傳》之後，梅派藝術的又一巍峨豐碑。

 

《大唐貴妃》的首排，緣起2000年底的“上海國際藝術節”，梅葆玖先生與當時分管文化工作的上海市委副書記龔學平討論時，提到了父親梅蘭芳生前的一個夙願：對《太真外傳》進行改造，希望能與上海合作。這個想法恰逢上海全新的文化思路吻合，雙方一拍即合，終能打破“一團一戲”的藩籬，拉通傳媒和院團，匯集南北力量創排完成。在藝術創新上，創作團隊發現，京劇完全可以融合到西洋交響樂中，而且用西洋作曲法來創作京劇音樂和唱腔，有很大的空間。於是，《大唐貴妃》中就有了優美的《梨花頌》，上海申辦2010年世博會時，由漢堡交響樂隊演奏的《梨花頌》大受歡迎。

 

 

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梅葆玖説：“《大唐貴妃》是繼承梅派傳統戲走出的新路子，是傳統京劇與歌劇、舞蹈、高科技結合的一次輝煌展示，是很好的實驗，也是鼓舞人心的大事。”

 

篳路藍縷，以啟山林；繼往開來，薪盡火傳。從《太真外傳》到《大唐貴妃》，梅葆玖先生完成了梅派藝術的二度創新。史依弘和上海京劇院對大唐貴妃進行改編和復排，即將開啟第三代的經典和輝煌。

 

君行朗月三千里，我佔東風第一枝。上海京劇院此次由史依弘領銜，在國家大劇院恢弘上演新版《大唐貴妃》，毫無疑問是2023年開年最值得關注的文化事件之一。

 

梅花三弄春來早。中國人對梅花有著特殊的喜愛和尊敬，梅花的品格就是寵辱不驚，“淩寒獨自開”的奮發和“俏也不爭春”的恬淡，完美結合。這也是梅派藝術的高潔氣質。我們衷心祝願梅派精品巨作《大唐貴妃》璀璨閃耀國家藝術殿堂。

 

牽係兩岸血脈，合力“經典傳承”

 

不惟京劇，中華傳統文化藝術作為兩岸同胞的共同精神家園，從來都是血濃于水的親情媒介。

 

梅葆玖先生曾于1993年、1996年和2008年赴臺演出和舉行講座，引發台灣不同年齡段戲迷狂熱追星，推動了戲曲這份珍貴的傳統文化瑰寶鮮活地在台灣存續。他身在大陸，一直與台灣戲迷持續互動；他在台灣的弟子魏海敏和他在北京的弟子胡文閣，曾在2016年央視中秋晚會、2017年全國臺聯和中央電視臺聯合主辦的“兩岸一家親——紀念兩岸開放民間交流30週年特別節目”等場合，同臺獻唱《大唐貴妃》選段。

 

 

1993年，梅葆玖赴臺演出（中國台灣網發）

 

借助傳統與當代、藝術與科技、東方與西方的不斷融合，兩岸親情不斷被連接，在這個過程中，《大唐貴妃》也起到了積極的作用。

 

雖然因為製作宏大、參與單位和人員眾多、演出成本高等原因，《大唐貴妃》很難全劇演出，更難以巡演，但這部巨作既已誕生，為梅派、為京劇、為海峽兩岸的文化交流，都做出了獨特的貢獻。首演時梅葆玖先生已屆古稀，直至將近耄耋，他一直為《大唐貴妃》的復演而奔走，不想竟于2016年駕鶴西去，心願遂成遺願。

 

梅葆玖先生去世前兩個月，曾與史依弘在北京相遇，他邀請史依弘一起重排《大唐貴妃》。“葆玖老師不僅希望復排此戲，同時，他更希望把該劇打磨成精品，一代代傳承下去。接到任務，我心裏就浮現出當時他滿懷期待跟我憧憬的畫面。”史依弘回憶道。

 

秉承先生遺願，再創傳世經典，2019年11月，上海京劇院復排《大唐貴妃》，由史依弘、李軍領銜。這齣戲一路走來，生動詮釋了梅派宗師和傳承者在變遷、發展和碰撞的歷史洪流中既堅守本色又融入時代的藝術精神。消失于舞臺近百年的“翠盤舞”也被史依弘努力恢復，傾心演繹。

 

 

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2023年，各方努力推動，《大唐貴妃》再度出新，作為“梅鶴雅集經典傳承系列”重頭戲，在京首演20年後，再度進京並登臨國家大劇院這一最高舞臺藝術殿堂。

 

《大唐貴妃》2023國家大劇院版的演出，由兩岸企業家峰會文創聯盟協同國家大劇院、上海京劇院、弘依梅文化和梅鶴堂文化聯合主辦，“上海市慈善基金會·梅鶴雅集文化藝術基金”將其列為重大資助項目。台灣商業總會主席、兩岸企業家峰會常務理事賴正鎰先生也通過其在浙江投資的企業慷慨解囊，兩岸有識之士合力打造這一開年文化盛事。

 

賴正鎰先生對中華傳統文化抱有深厚熱情，長期致力於推動兩岸經濟文化交流，興建了日月潭涵碧樓，在青島、南京投資了涵碧樓文旅酒店。他説：“資助、推動此次《大唐貴妃》在國家大劇院演出，希望只是一個開始，期待有朝一日，寶島台灣的諸多同胞也能一睹這精品名劇的風采。”

 

攜手頂流IP ，共舉文化盛事，

 

梅鶴雅集走進國家藝術殿堂

 

對於《大唐貴妃》，葆玖先生生前有兩個願望，一是能夠讓各地的梅派傳人學演、普及；二是由它代表梅蘭芳的藝術體系，光鮮地走向世界舞臺。

 

2003年，《大唐貴妃》進京首演于北京保利劇院，京滬兩地演員同臺，大型交響樂隊、西洋歌隊、女子群舞等藝術形式與戲曲程式交相輝映，營造出一幅盛唐與梅派同輝的絢麗畫卷，《大唐貴妃》也因此被稱為“集交響樂與大歌劇元素于一體的交響京劇”。

 

 

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2023年，新版《大唐貴妃》再進京。追本溯源的堅守、融匯東西的胸襟、吸納當下的魄力，促成二十年後《大唐貴妃》登臨國家大劇院歌劇院的華麗舞臺，這一莊嚴時刻即將被見證，並載入京劇藝術發展史。

 

 

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國家大劇院矗立在首都中軸線和國家大道長安街上，是中國最高藝術殿堂，是世界藝術地標，也是中外文化交流最重要的窗口。由法國建築師保羅·安德魯主持設計的國家大劇院，創造了世界最大穹頂、北京最深建築、亞洲最大管風琴等多項“之最”。歌劇院是國家大劇院內最宏偉的建築，以華美輝煌的金色為主色調，共有觀眾席位2207個；有具備推、拉、升、降、轉功能的先進舞臺，可傾斜的芭蕾舞臺板，可容納三管樂隊的升降樂池。

 

 

國家大劇院（中國台灣網發）

 

梅鶴堂文化還是“崑曲全本《牡丹亭》（55折版）”的出品方，助推這一2022年戲曲界的熱門大戲演出圓滿成功！

 

梅鶴堂文化攜手國際建築大師讓·努維爾、磯崎新和國內外諸多著名藝術機構改革共同策劃、設計並建設“璀璨星河”戲劇藝術中心，並先後投資拍攝了崑曲電影《邯鄲記》、建黨百年大片《1921》、策劃舉辦了“潮涌東方，光耀中華——上海市大學生慶祝建黨100週年紅色經典藝術”等系列活動。

 

 

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涵碧·紫金城|璀璨星河（中國台灣網發）

 

梅鶴堂是“梅鶴雅集”文化公益系列活動的創辦人和發起人。“梅鶴雅集”自2015年創辦以來，舉辦音樂會、藝術季、專場演出和文化沙龍數十場。此前，王珮瑜領銜的《趙氏孤兒》、史依弘領銜的《鳳凰巢》、《鎖麟囊》等經典京劇，曾亮相梅鶴雅集·外灘藝術季。