兩岸觀察|Observe
臺青觀電影《賽德克·巴萊》：一曲在群山間以生命譜寫的血色史詩
| 編輯: 馬曉葉 | 時間: 2025-12-22 18:24:58 | 來源: 中央廣播電視總臺海峽飛虹專稿 |
歷史從未沉默，即便在最黑暗的歲月裏，依然有人以血為墨、以命為筆，在時間的卷軸上鐫刻尊嚴。看完台灣電影《賽德克·巴萊》，我久久無法從那片瀰漫著霧與血的山林中走出。這部電影如同一把沉重的鑰匙，打開了日據時期台灣同胞以生命捍衛尊嚴的歷史之門。它不僅僅是一部電影，更是一場跨越時空的對話，一次對民族精神與生存意義的深刻叩問。
1930年的台灣，正處於日本殖民統治的高壓之下。當地賽德克人部落首領莫那·魯道聯合霧社地區多個部落，發動反抗日本殖民壓迫的武裝起義，史稱“霧社事件”。《賽德克·巴萊》上下部于12月12日、13日登陸大陸院線，講述的就是那段可歌可泣的歷史。
這部電影以長達四小時的篇幅，細膩鋪陳了這場註定是悲劇結局的抗爭。當日本殖民者強行徵用勞力、摧毀山林、破壞祖訓時，賽德克人部落首領莫那·魯道沉默的目光中燃起了火焰——起義那天，霧社的天空被烽煙染紅，多名賽德克人手持獵槍、鐮刀甚至石塊，向裝備精良的日軍發起決死衝鋒。沒有勝算，沒有退路，唯有一句貫穿始終的信仰：“如果文明是要我們彎腰屈膝，那我就讓你們看見野蠻的驕傲！”
莫那·魯道不是一個單純的英雄符號，而是一個在傳統與現代、生存與尊嚴之間撕裂的靈魂。他的抉擇並非一時衝動，而是對整個族群命運的承擔。電影中，他對年輕的兒子説：“彩虹橋的那一端，是我們永遠的獵場。”這句話背後，是對祖靈信仰的堅守，是對“為何而活”的終極回答。賽德克人不懼死亡的精神與電視劇《沉默的榮耀》中的臺詞“若一去不回，便一去不回”的決絕何其相似——皆是為了某種高於生命的意義，毅然走向黑暗。
導演魏德聖用極具張力的視聽語言，為我們展示了一幅悲壯的詩史畫卷。翠綠的山林與猩紅的鮮血形成刺目的對比，圖騰紋面在火光中仿佛被賦予生命。令我印象最深刻的是，電影中的寂靜時刻——“霧社事件”發生的前一晚，賽德克人默默打磨刀劍、婦女編織戰衣，這些景象反而比廝殺場面更令人窒息。配樂中融入賽德克人悠遠蒼涼的古調，宛如祖靈在雲端吟唱。我突然感覺到，歷史不再是教科書上冰冷的文字，而是成為可觸可感的血脈搏動。
作為一名台灣青年，我曾對這段歷史知之甚淺。日本對台灣的殖民統治在島內教科書中常被輕描淡寫，台灣少數民族的苦難更被視為“邊緣敘事”。但《賽德克·巴萊》讓我看見，台灣的歷史，從來不只是一個島嶼上的故事，更是中華民族在近代苦難中不屈抗爭的縮影。當賽德剋婦女為了不拖累戰士集體自縊于林中，當孩子們在槍聲中奔跑高唱祖靈之歌，我在熒幕前無法不淚流滿面——這片土地的血性，從未冷卻。
“霧社起義”最終被鎮壓，賽德克人幾乎遭遇滅族之災。然而，他們的抗爭精神卻如種子深埋土壤。這場鬥爭不僅是台灣少數民族抵抗入侵者的輓歌，更是中華民族的先輩們在外敵侵略面前“不願做奴隸”的吶喊。從東北抗日聯軍到台灣“霧社起義”，從南京保衛戰到滇緬戰場，中華民族的抗爭史是一部用血肉連綴的史詩。賽德克人的血，與中國大陸千萬烈士的血，流淌在同一條民族救亡的長河之中。
我還記得電影《賽德克·巴萊》的最後一幕，倖存的賽德克人走向彩虹橋，鏡頭升向霧靄籠罩的青山——死亡不是終結，而是回歸祖靈之地的永恒的開始。這部電影讓我明白：真正的榮耀，不在於勝利與否，而在於是否忠於自己的靈魂與土地。今日的兩岸仍隔著海峽相望，但我們的血脈中流淌著同樣的抗爭基因、同樣的尊嚴渴望。我們應該銘記賽德克人的驕傲，也應該銘記吳石、朱楓等隱蔽戰線的沉默英雄——他們雖然身處不同時代、不同戰場，卻同樣為我們詮釋和傳承著中國人“寧為玉碎，不為瓦全”的風骨。
今天，當我們回望這段歷史，不應只停留在仇恨與悲情中，更應該思考如何讓苦難成為走向和解與共生的橋梁。願兩岸青年都能透過這些血與火的故事，在紀念中反思，在理解中前行，讓共同的苦難記憶轉化為共創和平未來的力量。唯有當我們真正讀懂歷史深處的沉默與吶喊時，才會像先輩們一樣下定決心、拾起勇氣，攜起手來共同創造一個不再有戰爭、不再有分離的明天。（作者：葉觀序）
