香港故事丨香江水月映天山——沈平畫筆情牽文緣

站在維港邊，畫家沈平靜靜凝望，腦海中浮現香港歷經歲月滄桑發生的變遷——在他眼中，這既是歷史的畫卷，也是藝術的題材。

“香港包容我，我也要用畫筆回饋之。”沈平説。

這位出生於北京、成長于上海、歷練于新疆、紮根于香港的畫家，數十年在藝術領域潛心耕耘，並致力於香港與內地藝術界的交流。

從兵團少年到專業畫家

沈平的藝術啟蒙始於少年時代。15歲那年，他響應號召前往新疆生産建設兵團。在烏魯木齊，他從事美術宣傳工作，寫標語、辦展覽、畫宣傳畫，也開始接觸版畫創作。

他回憶，那時的北疆，山巒疊嶂，塔松如寶塔般矗立，牧民們冬天坐著爬犁走親訪友，雪地裏留下一串串痕跡。廣袤的大漠、遼闊的草原、民族文化交融的生活場景，成為他最初的藝術養分。

後來，他進入浙江美術學院（今中國美術學院）學習，接受國畫、油畫、版畫等系統訓練。美術創作的嚴格要求，使他學會構圖、敘事與人物塑造，也形成兼收並蓄的藝術風格。

“那段經歷讓我在創作上勇於嘗試。”他説。

1980年，原本計劃赴美發展的沈平途經香港。彼時的香港正處於快速發展階段，也是內地與世界接軌的重要窗口。沈平決定留下來。

初來乍到，他不會粵語，也缺乏人脈資源。“那時候舉目無親，也迷茫過，但我知道自己不能離開藝術。”他説。這份堅持也為他日後的藝術推廣埋下伏筆。

創辦畫廊讓內地藝術走進香港

上世紀80年代，香港藝術市場逐漸興起，但內地藝術家與香港收藏界之間還缺少交流橋梁。沈平敏銳意識到，這是一個機遇。

他創辦“心源畫廊”，開始引入內地年輕藝術家的作品。

在那個資訊尚不發達的年代，他通過書信聯繫畫家，親自挑選作品帶到香港展出。“他們畫得很好，只是缺一個平臺。”沈平説。

10餘年間，他舉辦近30場展覽，香港收藏家通過他的畫廊，開始接觸內地當代繪畫，內地藝術家則借助香港平臺打開更廣闊市場。

沈平特別提到，在他最後一次策展中，一位版畫家因擔心作品安全臨時取消合作。沈平主動提出買斷全部作品，用行動贏得信任。

“做藝術，先做人。”沈平説。

退出畫廊經營後，沈平將更多精力投入創作與教學。他在香港教授繪畫課程，培養藝術愛好者，牽頭創立“香港水彩畫研究會”，積極與內地水彩畫界交流互動。

“香港有中西文化的碰撞，有最前沿的藝術動態。”他參與內地展覽，推動香港畫家走得更遠，也把內地的風土人情介紹給香港觀眾。

在他看來，藝術交流不只是展覽與銷售，更是理念與精神的溝通。“香港是窗口，內地是根脈，應該互相了解。”他説。

左右手共同記錄河山

紮根香港40餘年，沈平把這座城市納入創作當中。

他畫中環的舊郵電局，畫街頭的水果檔，畫避風塘的漁船。他説：“香港無私地接納了我，我要用畫筆為這座城市留影。”

他的香港系列作品，既有老照片般的懷舊色調，也有色彩燦爛的當下表達。他尤其鍾情于街頭巷尾的煙火氣——“人人都可以親近的畫面，才是最有生命力的。”

前幾年，因病一度無法用右手作畫的他，因對藝術的熱愛，改用左手堅持創作，探索新的表現方式。“右手不行，我就用左手點彩，像印象派那樣。”起初笨拙，但漸漸地，他摸索出一種全新的風格——色彩更加燦爛，筆觸更加粗獷，反而別有一番生動。

他提到同行的評價：“沈平變了，變得我們不認識了，但這變化真好。”他將這種轉變歸結為心境的開朗：“病了以後，反而想明白了，畫畫要順其自然，色彩就是我的心境。”

他畫的新疆，不刻意追求寫實，別人畫雪地用冷色，他偏用暖色，“畫畫要有趣，有趣才有生命力”。這種自由奔放的創作態度，也是新疆廣袤天地賦予他的藝術底色。

大埔火災發生後，沈平被災難中逆行而上的消防員深深感動，以飽含情感的筆觸創作了一幅畫作贈予消防部門。

“畫畫為了什麼？賣錢固然好，但有些事更有意義。”這種情懷，源於他的責任感，也源於他對香港的深情。他畫抗戰題材，畫警察，畫一切能傳遞正能量的題材。他説：“藝術家要有大情懷，要引導人們向上。”

“順其自然，見好就收。”這是他常挂在嘴邊的一句話。但在外界看來，他所做的一切，遠不只是“順其自然”。從新疆到香江，從推廣內地藝術到培養香港學生，沈平用畫筆搭橋，讓藝術跨越山海。

新華社香港電 記者林迎楠