香港故事丨“我們的朋友”，畫出不被定義的人生

巴塞爾藝術展的聚光燈一向投向昂貴的畫布、稀缺的材質、聲名在外的創作者。但在2026年香港展會現場，一片樸素到近乎安靜的展區，留住了最多放慢的腳步。

 

沒有炫技，沒有噱頭，只有松嶺村的樹、石屋、車輛和人，被線條與淡彩輕輕托起。作畫的人，是智力障礙人士、匡智會的學員，他們被該會主席邱騰華溫柔地稱呼為“我們的朋友”。連續3年，他們走進這座全球頂級藝術殿堂。這次，他們帶著《物潤留聲》而來，以巴塞爾官方文化合作夥伴的身份，畫出不被偏見定義的人生。

 

3月25日，匡智會主席邱騰華接受記者採訪。新華社記者 陳鐸 攝

 

松嶺村的風，吹進國際展廳

 

大埔松嶺村，是他們生活的家園，也是藝術的起點。

 

上世紀60年代，匡智會在此設立小型院舍。半個世紀後，這裡成長為由14所特殊學校、106個服務單位組成的社區，容納著近萬名智力障礙人士和他們的家庭。樹是紮根的陪伴，石屋是歲月的容器，車輛是往來的牽掛，人是彼此最踏實的依靠。

 

這條走向巴塞爾的路，他們走了3年，一步一個腳印。

 

3月25日，匡智體藝學院藝術榮譽院長潘芷殷接受記者採訪。新華社記者 陳鐸 攝

 

匡智體藝學院藝術榮譽院長潘芷殷清晰記得3年的變化：第一年，他們只能在巴塞爾的咖啡廳區域，展出印刷而成的畫作；第二年，依舊在咖啡廳一隅，換上了原創作品；而2026年，匡智會第一次以“文化合作夥伴”的正式身份，擁有了獨立、沉浸式的專屬展區。

 

“這是更深層次的認可。”潘芷殷説，為了這次展覽，整個團隊籌備了半年，邀請擅長風景與寫生的香港藝術家黃進曦，帶領15位匡智藝術家，在松嶺村完成5次實地寫生。

 

沒有刻板教學，沒有標準答案，黃進曦只説“畫你看見的，畫你喜歡的”。有人畫大樹菠蘿，因為好奇一棵樹怎麼會結出果實；有人畫舊石屋，因為那裏住著童年的記憶；有人畫熟悉的校巴，把想念一併畫進線條裏……

 

走進匡智會展區，學員畫作拼成的墻紙、可親手蓋印的互動區、上世紀的老物件和“家史”相冊，這些都在告訴觀眾：這裡不是畫廊，而是一個家。觀眾蓋下一枚印章，帶走的不是紀念品，而是一段被真誠包裹的記憶。

 

3月25日，一名觀眾在2026年香港巴塞爾藝術展匡智會展區參觀。新華社記者 陳鐸 攝

 

突然流暢的瞬間，是不被修飾的真心

 

3月29日的分享會，是本屆巴塞爾藝術展的溫情時刻之一。沒有精緻表達，沒有預設話術，只有幾位創作者站在臺上，用最樸素的語言，講述自己與畫筆的故事。

 

36歲的周昭明站在人群前，説話慢，偶爾停頓，帶著一絲靦腆。他6歲拿起畫筆，如今是香港展能藝術會註冊藝術家。早年在快餐店工作，被批評、被否定，他自卑、不願出門；如今回到母校擔任藝術助理，在咖啡館畫畫、教小朋友作畫，整個人被點亮了。

 

分享會上，他説松嶺村風景很美，説鐘意大自然，説自己學會了針筆和水溶性木顏色筆……陪同上臺的高老師問：“昭明，你最想對進曦老師説什麼？”

 

全場忽然安靜。

 

3月25日，周昭明在展區介紹自己的作品。新華社記者 陳鐸 攝

 

原本略帶滯澀的周昭明，語速驟然清晰、流暢、堅定，一字一頓認真説出：“多謝教我，你好細心，希望再跟你學嘢（廣東話，意為學東西）。”

 

沒有卡頓，沒有猶豫，像積蓄已久的心意，終於順暢抵達。主持人當場動容：“最後這句最順暢，真是straight from his heart（發自內心）。”

 

話音落下，全場掌聲涌動。那不是禮貌，是被一顆毫無修飾的真心，輕輕擊中。

 

3月25日，湯芷晴在展區介紹自己的作品。新華社記者 陳鐸 攝

 

26歲的湯芷晴説，她最難忘畫大樹菠蘿，因為“好新奇，為什麼樹可以長出果實”。調色遇到困難，她就一次次請教老師，現在放假也會主動走到空曠處寫生。

 

41歲的周家正第一次接觸素描，他畫童年的遊樂場，畫舊時的服務中心，畫同學們擺出的各種姿勢。“我要把生活裏看見的、喜歡的、有趣的，都記錄下來。”

 

他們不善言辭，卻非常真誠，藝術成為他們自由、安全、真實的語言。

 

以筆為鑰，為生命打開一扇門

 

採訪中，邱騰華始終堅持一個稱呼——“我們的朋友”。

 

他不説“服務對象”“智障人士”或者“特殊學員”。在他眼裏，這些人首先是平等、有尊嚴、有才華的朋友。

 

“社會習慣用單一尺規衡量人的價值，但我的朋友們，只是和我們不一樣，不是不夠好。他們在藝術裏的天賦、專注與真誠，很多人都比不上。”他説。

 

連續3年站上巴塞爾，讓他們逐漸自信從容。第一年，緊張得不敢抬頭；第二年，敢與觀眾簡短交談；第三年，他們主動介紹作品，從容面對鏡頭，成為這場展覽真正的主人。

 

邱騰華説：“他們不是來‘被展示’的，他們是來‘被看見’的。”

 

為了讓這份“被看見”不只是一時熱鬧，匡智會成立體藝學院，與拍賣行合作，推動作品進入市場。他們想證明：這些畫值得被收藏，這些創作者值得被尊重。

 

“他們的創作沒有套路，沒有顧慮，想畫就畫，喜歡就畫。這種直率、童真、毫無保留，是很多專業創作者丟掉很久的東西。”黃進曦感慨，人們以為是我在教他們，其實是他們在教我。

 

他們畫出了藝術原本的樣子：不是取悅他人，而是安放自己。

 

松嶺村的一草一木，在他們筆下，有了記憶，有了呼吸，有了聲音。這就是《物潤留聲》所詮釋的意思：萬物靜默，卻有迴響；生命平凡，卻有力量。

 

天賦不必被批准，人生不必被定義。只要給一個機會、一份平視的尊重，每一個生命都能在自己的世界裏熠熠生輝。

 

新華社香港電 禹麗貞、許朗軒