這一夜，風因他們而不同——第6屆平潭IM兩岸青年影展圓滿落幕

中國台灣網9月13日訊（記者 尹賽楠）“這六年的時間，我一直想回來這裡。”當“麒麟最佳短片”塵埃落定，青年導演楊名在平潭的雨夜中完成了他在平潭IM兩岸青年影展從第一屆到第六屆的情懷呼應。

9月9日至12日，第六屆平潭IM兩岸青年影展在福建平潭舉辦。此次影展作品徵集範圍覆蓋410所高校，參與的台灣青年超3500人。本屆影展以“假如風有顏色”為主題，舉辦“青年電影之夜”“閩南語電影創作座談會”等多項活動。兩岸知名電影人、産業代表、高校師生等各界人士，從不同角度暢談光影裏的“兩岸一家親”。

創作——假如風本無色

怎樣才算一部好作品？在評審論壇上，主競賽終審評委、北京電影學院導演係教授王瑞説：“沒有人可以代表觀眾。我不相信一個導演真的會説‘我不喜歡，但因為觀眾愛看’。看電影的標準其實是一樣的——你被打動了，你感動了，你就説好。”

與短片的作者性、實驗性、在地文化表達不同，生生不息成長計劃的長片項目開始不再執著于自我表達，而是主動尋求強類型、強劇情的觀眾對話，完成從“我”到“我們”的成長蛻變。

華語電影的代表人物之一、著名導演、廈門大學電影學院院長黃建新表示，這一輪電影裏，有深度、有廣度、有影響力的作品都取得了很好的成績，今天的電影人正迎來新的挑戰——“我們能不能以更深的認識和更寬廣的視野，去講述這個時代。”

鄉音——假如只此青綠

關於今年主競賽新增的閩南語單元，發起人徐小明導演曾説：“如果我們不去重新關注自己的母語體系，那麼一代一代，就會跟自己的來處斷了氣。中國人講究慎終追遠——我們一直在想未來，卻好像跟過去斷了根。”

在很長一段時間裏，方言在影像中往往扮演兩種角色：要麼是被凝視的地域符號，要麼是供懷舊的鄉愁“船票”。而這10部作品卻給出了不一樣的答案——它們把閩南的文化基因與性格底色，內化為人物的行為邏輯、敘事的結構選擇。這群接受現代教育、DNA裏依然留著“香火味”的年輕人，在群體血脈與個體覺悟的雙重感觸裏，用影像完成了一次集體性自我身份確認，“所以最重要的，是不要忘記我們從哪來。”

而鄉音，不止在作品裏迴響。2026年閩臺青年電影人才培養“融合計劃”在本屆影展上發佈——當天下午的閩南語電影創作座談會上，福建省委宣傳部電影管理處對該計劃作了具體介紹。兩岸電影人篤信：閩南語是兩岸同胞共同的情感紐帶，閩南語電影創作潛力巨大、前景廣闊；如何深入挖掘閩南文化資源、講好真實鮮活的兩岸故事、培育青年創作力量、深化兩岸合拍協作，也在會上成為真摯的共識。

演員——假如英雄本色

演員讓我們看見作品，而演員本身也同樣需要被看見。

當考了4次表演係都落榜的侯天宇捧起“麒麟最佳演員”獎盃，當《雞婆》裏白髮蒼蒼的奶奶站在臺上講出“我還要一直演下去”，“不一定是男女主角，只要他有非常出彩的演出，就應該鼓勵這個演員”這句話，終於找到了最合適的注腳。

而本屆青年影像人物、中國台灣演員張鈞甯，也仿佛在此刻看見了那個曾經試鏡失敗40次仍在堅持的自己，“或許你們現在就像我當年一樣，非常沒有自信，常常忐忑不安，但只要你們願意講，還願意拍，還願意堅持把心中的顏色投射到銀幕上，這股風就從來不會停止。”

在地——假如“嵐調”不藍

嵐島平潭的“嵐調時刻”是什麼顏色，出題的時候沒有一個人知道。但是，一個整整被拍了五年的島嶼，竟真的被這20支來自大陸、台灣以及首次出現的海外高校隊伍，染上了不一樣的顏色。

乍一看很浪漫的命題，可以被台北藝術大學的同學們拍成一部喜劇；也可以被上海戲劇學院的年輕人理解為游離于島嶼和大陸的中間態。“不想大家一提到平潭就想到海或者對岸，它還有漁民的故事、山裏的故事，它的歷史厚度”，福建師範大學的同學如是説。

青年——假如微光成海

六屆，超過16000部短片——當數字累加，我們看到的是這一代兩岸青年創作者，正把心中的顏色一寸寸投射上銀幕，也為變遷中的故土留存影像。

還有另一群同樣是主角的年輕人：70多位志願者從345所院校、2563份報名中來到平潭——這個源自“發光體”的名字，屬於每一個讓角落不至於被忽略的人。有人第一次上臺，聲音發顫地介紹片子；有人不斷修改文稿物料到淩晨；有人細心地為一個個細枝末節查缺補漏……天南海北的他們，聚成一片光的海洋。

青年，也不只在平潭被看見。2026年上半年，19個城市、約50場“青春放映”在高校教室、商業影城、獨立書店與更多日常角落——尋找，看見，連接，而這樣的場景，依舊會在不同的場域不斷呈現。當燈光暗下，電影成為跨越地域的同頻信號：“即使只有一個人看電影，銀幕也值得為他亮起。”

台灣資深電影攝影師李屏賓説，這幾年他和大陸電影人合作，每次都會帶兩個助理過來，目的是讓他們看看大陸文化和電影的進步情況，互相認識、互相學習、加強聯繫。他認為，兩岸青年電影人可以一起生活一段時間，一起寫劇本，小成本拍攝，實現更好合作。