田沁鑫《狂飆》6月14日起國家話劇院劇場四場連演

　　5月31日，由中國國家話劇院、上海戲劇學院與上海靜安現代戲劇谷聯合出品，田沁鑫編劇、導演的話劇《狂飆》，在國家話劇院召開新聞發佈會。中國國家話劇院黨委書記兼副院長景小勇、中國國家話劇院黨委副書記兼紀委書記白雪峰、上海戲劇學院院長黃昌勇、製作人張蕾及主演金世佳出席，宣佈這部用“即時攝影”捕獲超越世俗的青春和熱烈的“半電影化”戲劇，展現中國話劇先驅田漢激蕩奮進的創作歷程和鮮為人知的情感經歷，將於6月14日至17日，參加第三屆中國原創話劇邀請展，在北京國家話劇院劇場連演四場。

　　田沁鑫導演因突發急性胰腺炎，近日于上海住院治療，目前狀況穩定、正在康復的她特意叮囑擔任發佈會主持的著名媒體人羅兵，請他代為向媒體朋友轉達無法到場的歉意，感謝媒體朋友對《狂飆》北京演出的支持。而為了保證北京演出效果，《狂飆》劇組即將奔赴烏鎮大劇院展開排練。

　　16年前為中國劇壇留下濃重一筆

　　講述“國歌”詞作者田漢鮮為人知一生的話劇《狂飆》，由中國國家話劇院的前身之一原中央實驗話劇院出品，于2001年的“五四”當日，在北京大學百週年紀念講堂首演，轟動一時。該劇以田漢四段悽婉愛情為主線，回顧了中國早期戲劇發展的歷程，把觀眾帶回熱血沸騰的年代。其時年輕的田沁鑫帶著辛柏青、袁泉、朱媛媛、小陶虹等一幫剛剛走出校園的年輕演員，在中國劇壇留下濃重一筆。

　　話劇《狂飆》的創排初衷，是田沁鑫有感中國缺少反映大藝術家的傳記類影視戲劇。取名“狂飆”，是因早期為中國話劇做出努力的先驅，受到五四運動的影響，也受到西方狂飆突進時代的影響。田漢在戲劇創作生涯的早期和中期，曾自詡為狂飆突進時代的代表人物之一“席勒”。“狂飆”，契合反映田漢和那一代的戲劇人。

　　16年後上海演出一票難求加演兩場

　　2017年適逢中國話劇110週年誕辰，在國家話劇院和上海戲劇學院院領導的共同推動下，田沁鑫帶著又一批年輕人，上海戲劇學院表演係畢業生金世佳和一眾在校生，以及由視覺總監蕭麗河、服裝指導陳顧方、多媒體設計張笑帆、舞美設計沈力、燈光設計譚華等組成的強大主創團隊，創作了一版在視覺審美上完全迥異的“青春版”《狂飆》。

　　兩版《狂飆》都用《日本戲》《莎樂美》《一致》《關漢卿》《白蛇傳》等田漢創作于不同時期的五部戲劇的片段，作為“戲中戲”串講他波瀾壯闊的才情與愛情，但“青春版”《狂飆》用工程化的科技手段“即時攝影”，對該劇做出翻天覆地的“視覺改造”。原版的舞臺幾乎是“空的空間”，可暗可亮的移動燈箱及屏風是主要道具，新版的舞臺主體，是六個可移動房間組建的兩層盒子，遮擋的紗幕可以“透視”人物關係，投射圖文、視頻等歷史文獻及實時影像，也會升起將空間讓位於田漢與幾位女性相處的時光，隨時等待攝影機步上前來，將細枝末節向台下同步坦誠。

　　“青春版”《狂飆》不久前在上海實驗劇場演出時，原定場次只有四場，但因成為上海文藝界熱點話題一票難求，最終加演兩場，仍然無法滿足觀看需求。而該劇受到觀眾追捧的最大原因，是近幾年因英國知名女導演凱蒂·米歇爾的《朱莉小姐》而為國內戲劇人認知並頻頻使用，卻屢屢亂了陣腳的“即時攝影”，在新版《狂飆》裏以或舒緩或急遽的流暢拍攝與剪輯，真正做到與中國戲劇相得益彰的結合。臺上逶迤而行的八台攝影機對舞美空間的切割與重組、情節張力的補充與連綴、表演情緒的放大與遞進，恰到好處令人難忘。

　　此外，“青春版”《狂飆》主演金世佳詮釋的田漢，也被滬上觀眾評價“可圈可點”。在田沁鑫眼裏，金世佳是一個非常熱愛表演、非常努力的好演員，覺得他有一種超然世外的精神，他像田漢一樣，只想自己的理想，表達出自己對於表演事業的熱忱。