什麼樣的動畫電影能夠撬動國際審美

　　《養家之人》劇照。

　　當動畫電影越來越被當作一種跨文化傳播手段的時候，怎樣創作出能夠更好地承擔這一功能的作品，成為全球動畫界都在思考的問題。

　　在昨天的上海國際電影節金爵電影論壇上，擔任動畫單元評委的日本動畫導演片淵須直和中國動畫導演孫立軍不約而同地指出，無論在題材內容還是呈現風格上，鮮明的地域特色，是動畫片撬動國際審美的有利杠桿。“很多人可能認為具有強烈本土特色的動畫作品不容易獲得國際市場的認可，其實並非如此，觀眾對自己不熟悉、卻十分動人的人物以及繪畫風格反而有著強烈的興趣。”

　　細膩講述的本土故事，更能打動海外觀眾

　　一個徹頭徹尾的的本土故事，到底能否打動海外觀眾？評委們在論壇現場給出的觀點在展映環節便得到了驗證。

　　在今年國際電影節的展映環節，一部名為《養家之人》的動畫電影，一齣票便被影迷“秒殺”。這部去年底拿下洛杉磯影評人協會最佳動畫長片獎的動畫片，成本不高，講述了一個生活在塔利班統治下的阿富汗女孩，因家庭變故不得不擔負起養家重任的故事，然而塔利班禁止女性掙錢，她只能女扮男裝，艱難生存。這部動畫片在豆瓣上獲得8.3的評分，網友表示，讓自己感動的正是作品對一個生活在危機之下的女孩的細膩呈現，以及片中濃濃的人文關懷。

　　無獨有偶，去年與《養家之人》在各大動畫片獎項中“狹路相逢”的《尋夢環遊記》同樣讓觀眾看到了別具一格的風土人情。這部在中國內地創下超過12億元票房的皮克斯動畫，講述的是一個紮根于墨西哥的故事。亡靈節、萬壽菊等民族風元素與墨西哥人的親情觀，推動故事發展，帶給觀眾新鮮感與感動。

　　“在和不少海外動畫人聊天時，他們都提到特別想看中國本土的故事。”孫立軍説，情感細膩且具強烈本土特色的故事，正成為當下國際動畫電影市場的需求。至於什麼樣的動畫能夠代表中國走出去，他以動畫片《中國唱詩班》為例，這部誕生在上海的作品每集圍繞一首詩歌，講述一個充滿中國特色的民間故事。

　　民族特色的創作風格中藏著難以取代的匠人匠心

　　故事之外，民族特色亦體現在創作風格上。在動畫生産模式愈發工業化，三維、CG動畫以逼真的質感與大場面振奮觀眾感官的當下，國際動畫人卻對具有鮮明美學風格的手繪動畫提出了呼籲。

　　“二維手繪的風格化呈現，恰是動畫片打動國際觀眾的最鮮活表情。”美國特效導演安東尼·拉默裏納拉參與過不少三維動畫大片的製作，在談到什麼樣的作品真正具有國際影響力時，他卻否認了自己參與的大製作，而是提出了更能承載民族美學風格的二維手繪動畫。

　　此言不虛。近年，一批用極致匠心打磨出的二維手繪動畫，正在撬動國際口碑。去年拿下上海國際電影節最佳動畫片的《摯愛梵古》別出心裁地用油畫講述梵古的生平故事，讓動畫片動起來的是125名專業畫家在兩年多的時間裏手繪的六萬多幅“梵古風”油畫。剛剛過世的日本動畫人高畑勳也曾用一部手繪風 《輝夜姬物語》驚艷世界觀眾。這部耗時長達八年的作品採用了淡彩風格的背景繪製，並刻意保留了鉛筆底稿的繪製痕跡，每一格畫面都充滿了文人畫的美學逸趣，清麗委婉的日本美學風格展露無遺。正是強烈的民族美學風格讓這些作品征服了觀眾與業內人士。同樣的， 《中國唱詩班》的筆觸也採用了頗具中國特色的工筆畫風。在孫立軍看來，這部作品對於當下的中國動畫電影創作是一個很好的啟示：“受到海外動畫審美以及市場需求的影響，不少中國青年動畫人正在失掉自己的特色，他們筆下的作品更像日本、美國動畫，這樣的創作與早年一批憑藉強烈中國美學風格享譽海內外的中國動畫相比，無疑是‘缺鈣’的。”

　　尤其讓孫立軍感到擔憂的是，目前不少中國動畫出現了一年就要完成一部作品的“趕工潮”，這從某種程度上扼制了中國動畫經典的誕生。孫立軍本人師從於 《三個和尚》的導演阿達，“一個鏡頭最少要改三遍”是當年老師常對他們説的一句話。因為，對於“無中生有”的動畫作品而言，從構思設計到繪製再到最後的合成，本就需要比普通真人電影更長的時間成本，任何動畫人也無法保證自己的鏡頭一步到位。“對與當下的中國電影人來説，最應該重拾起的是那份慢工出細活的專注。”