《故事裏的中國》喚醒心中經典

　　央視再一次貢獻出了一檔精彩的電視節目《故事裏的中國》。

　　之前關於這檔節目的各種新聞稿，立足點大多打在形式的創新上，“1+N”多舞臺空間、進行多線並行的立體敘事、沉浸式的體驗，這些聽起來新奇的詞語，在當下綜藝節目比拼創新的大背景之下，反倒讓我産生了些許審美疲勞，沒有了觀看的興趣。

　　偶然間看到了一段短視頻，第一代白毛女的扮演者孟于在《故事裏的中國》的現場訪談。這位97歲的老人太好看了，滿頭銀發，白晳安詳的面孔，講話聲音柔和，條理清晰。她怎麼能這麼好看啊！第一次有了年輕人常説的被某個人“美哭了”的感受。

　　話題扯遠了。但也就是從孟于開始，我把已經播出的幾期節目全部看了一遍，於是發現，與好看的孟于一樣，這檔節目裏的每一個被訪問者、每一段戲劇演出都很好看。

　　《故事裏的中國》的官方介紹是這樣説的：通過“戲劇+影視+綜藝”的綜合表達方式，演繹經典片段，訪談主創人物，邀請故事的親歷者和見證者登臺講述，深入挖掘經典背後的真實過往，再現故事背後的情感力量，以此串聯新中國的“影像藝術博物館”。前五期節目再現的經典分別是《永不消逝的電波》《平凡的世界》《林海雪原》《白毛女》《紅岩》。

　　也許是巧合，這五期節目中講述的故事我都有過接觸，我參觀過《永不消逝的電波》主人公李俠的原型李白烈士的故居，在上海龍華烈士陵園李白烈士墓前敬獻了鮮花；《平凡的世界》作者路遙的墓安放在延安大學校園裏，我曾在他的墓前坐了好久；《紅岩》的故事更是我從小的記憶，在重慶紅岩紀念館、渣滓洞和白公館舊址參觀時，更是認真地尋訪過；《林海雪原》的故事就發生在我的老家黑龍江，讀當地老人的回憶錄時，看到了解放戰爭時期，解放軍在蘿北縣與國民黨殘余部隊和土匪作戰的大量記載。至於《白毛女》，那更是印象深刻了，去年採訪作曲家李劫夫的夫人張洛時，她回憶起了當年在前線為戰士們演出、扮演喜兒的情景，89歲的老人還記得喜兒的每一個唱段。

　　説這些不是為了證明我有多大的見識，想必很多人都有過差不多的經歷，所以更能夠證明的，是這些經典其實早就已經成為建構我們精神世界的養分。在庸常的生活中，我們不會時時想起它們，可這些記憶一旦被某一個節目、某一段演出喚醒，仍然會産生強大的能量。

　　在第二期節目中，飾演楊子榮的演員李光潔談到創作感受時説：“作為一個演員，表演中最難的是三件事，第一個是演真人真事，第二個是有真人真事的經典名著，第三個是有真人真事的經典名著被多次翻拍過。”想必這“三難”對每一位藝術創作者來説都是如此，而從觀眾的角度來説，我們既樂於看到經典的重現，又很怕在看到經典重現的時候已經找不到當初的感動了。於是，我們對那些經典作品的翻拍就有著極大的苛求，無論是符合原著還是顛覆式的改變都有可能成為槽點。

　　但從《故事裏的中國》的觀看體驗中，我倒是有了另一種思考：文藝作品永遠只是觸媒，它所能觸發的那些感動，一定在我們心中早已有之。當我們渴望被新一代的楊子榮、李俠、江姐們感動的時候，是否更應該問一問自己：你心中是否曾經或一直裝著他們？（高 爽/文）