徐帆于《一堂好課》開講表演的“咏嘆調”

　　人們常説，“表演來自生活”，那麼表演和生活的關係到底是怎麼樣的？身為觀眾的絕大多數人，又可以從表演中汲取一些什麼呢？

　　1月12日（週日）晚間，《一堂好課》在央視綜藝頻道播出第九期表演課，北京人民藝術劇院著名演員徐帆擔任主講人做客北京師範大學，“值日班長”李光潔，以及“課代表”沈月、鄂靖文、高至霆與現場同學一起感受表演與生活的真諦。

　　課堂一開始，徐帆就表示自己不太會聊天，從節目組第一次聯繫她到走上舞臺，她都是緊張的，但是在面對學生們的時候她又覺得興奮——這種感受，就跟面對表演這個她所摯愛的職業一樣，是個相互刺激的過程，既可以把自己的心裏話傳遞出去，又可以在面對陌生的過程中去觀察、去記憶，或許還會在未來的某一次表演中抽離出來。她説：“在生活中我可以像一條蟲一樣的，但是在舞臺上我一定要像龍一樣。那一瞬間，我為大。”

　　在舞臺上就一定是要有光的

　　“我所有的爭強好勝可能都在角色上頭”

　　徐帆從小學習戲曲，後來讀中戲、進人藝，擁有以《阮玲玉》《不見不散》《唐山大地震》等為代表的優秀作品，曾榮獲話劇界最高獎項“梅花獎”、中國電影華表獎優秀女演員獎、亞洲電影大獎最佳女演員獎等獎項，是中國影視領域當之無愧的“大青衣”。

　　儘管自認在生活中是會“不好意思”“緊張”甚至“自卑”的人，但是站上舞臺，成為角色，徐帆就會有滿腔的熱情，儘量地把人物化為自己的想法去表達出來。

　　她第一次演的戲叫《二進宮》，上臺之前手還在哆嗦，大幕一拉開，興奮點就不一樣了，“唱兩句的時候，突然就覺得我好重要啊。我第一次演出完了之後，老師跟我説，你為什麼頭老這麼仰著？我是覺得，我開心，我覺得很驕傲，雖然可能這個表現不是特別準確，但是我的心裏是樂開了花兒的感覺。”

　　“我覺得我所有的爭強好勝可能都在角色上頭”，回憶起自己的表演生涯，徐帆説：“在生活中我可以像一條蟲一樣的，誰都不注意我沒有關係，但是在舞臺上，我一定是要有光的，我一定要像龍一樣”，“每一個人物，能把它演得生動、鮮亮，觀眾記得住人物本身就行，不用記著徐帆”。

　　在互動交流的時候，“課代表”沈月提到自己也是一個在生活中很不自信的人，站在舞臺上會很崩潰，説著説著，她情緒激動到流下了眼淚。徐帆安慰她不要著急，希望她“不斷地鍛鍊，讓自己的內心變得強大”。“好課班主任”康輝也鼓勵道：“經驗的積累是特別重要的，只要你不怕一次一次地先丟人，你就能夠一次一次地站在這個舞臺上，最終去贏得所有的那些掌聲。”

　　當眾孤獨很重要

　　“演員的表演要像提線木偶一樣”

　　戲如人生，人生如戲。演員走進每個角色的人生，在各種命運之間來回切換，能體會到的幸福有多多，感受到的痛苦就有多多。而這，也正是演員職業的魅力所在。

　　課堂上，徐帆特別分享了她早年拍攝電影時的一段往事。電影正式開拍之前，很多演員等待的過程中都在睡覺，一個攝影師説：“幹什麼呀，都這麼睡著？”這句話，徐帆一直記到了現在，在這位攝影師眼中，睡覺的狀態是一種最鬆懈的狀態，突然到鏡頭面前和始終打起精神一定是兩種概念，“鏡頭是很不客氣的，它能夠看到你哪一個時候是強裝笑臉，哪一個時候是自然流露”。

　　徐帆第一次在北京人藝演出時，後臺的場景讓她著迷，也給她上了表演生涯中最重要的一節課。七點鐘開演，演員差不多五點就陸續到了，大家都安靜地做自己的事情，既是自如的，又是慢慢進入演出狀態的，“所有的細節都是順著走的，並不是一下子突起”。

　　進入角色之前需要醞釀情緒，進入角色之後則要穩紮穩打。無論面臨的是什麼樣的表演環境，無論是否有充分的把握完成導演的要求，都要堅持完成，徐帆將這種能力稱為“當眾孤獨”，“你可以做到多少，就做到多少，只要它是真的。在那一瞬間，旁邊沒有人，那一瞬間，我為大。”

　　徐帆的表演方式受林兆華導演的影響很大，“我從進到劇院以後一直就是跟著他在排戲的，他在排練的時候就跟我們説，‘演員的表演要像提線木偶一樣’，就是一會兒進入角色，一會兒離開角色，就是這種快進快出的，速度越快，説明你的表演能力特別強。”

　　和幾乎所有的演員一樣，徐帆也曾經歷“被動選擇角色”的階段，也曾碰到過不好的劇本、不好的導演、不好的對手，但她覺得這恰恰鍛鍊了自己，“先把自己的門打開，再去做選擇。要是一開始就選擇，我覺得那可能一輩子碰不到幾個角色，因為中國的演員人太多了”，她相信任何事情都有“反作用力”，要學會調動自己的積極情緒，“別人拽是拽不了的，發揮自己的強項，把不好的地方變成動力吧！”

　　認識、觀察、體驗生活

　　“每一個人心裏都會有自己的咏嘆調”

　　年輕時的徐帆，內心和人們常説的“人演戲不如動物，大人演戲不如孩子”較勁兒，但是過了五十歲後，她的心境放鬆了很多，不再帶著批判性的視角去演繹人物，而是嘗試將自己揉入角色的生活，更多展示的是一種平靜如常的親近。

　　電影《唐山大地震》曾讓徐帆斬獲眾多獎項，很多人説她演得太好，她在《一堂好課》卻説：“我根本就沒有演，我甚至是覺得這是我自己對於孩子的一種表達。”在拍攝《唐山大地震》之前的2006年到2009年，她幾乎沒有工作，全身心都在照顧女兒，“那時候女兒身體不是很好，幾乎是一個星期要去兩次醫院，在一個月的時間內我就把北京市好的醫院的兒科大夫迅速地認識了。這個三年對於我來説是特別有意義的三年，看似沒有去想表演上的事情，但是實際上生活本身充實了我。”

　　因為這三年的經歷，徐帆再看自己曾經演過的妻子、母親、媳婦兒，有些看不上了，“我想我之前可能沒有這種生活，就要特別賣力氣地去演，那現在開始就把自己順其自然地流露在我的人物中就好了，這樣會不做作。”

　　拍攝《一九四二》，徐帆在減肥的過程中體會人物饑餓的呼吸感；拍攝《只有蕓知道》，寥寥的戲份裏，她藏進了對夫妻情感的最大感觸和盡情宣泄……她認為“演戲不光是給觀眾看，有的時候也是要給自己看的，因為它在某一種時候會讓我審視自己，我要不要這樣生活。”

　　表演是認識生活、觀察生活和體驗生活的藝術，而這種能力也是每個人值得擁有並修煉的。徐帆感性地認為，“其實生活中，我們每一個人心裏都是會有咏嘆調的呀！哪怕有的時候站在角落，想抒發一下自己的感情，即便是閉著眼睛沉浸在一塊地方，深深地嘆息一下，這也是咏嘆調。自己的感受很重要，把它表現出來也很重要。”

　　在人生的舞臺上，每個人都是自己的主角，我們可能手裏沒有劇本，但是學習了表演，了解了生活，我們就可以更好地自編、自導、自演，去成就一部無悔的人生大戲。