藍盈瑩：所愛皆是光 演員正當時
見到藍盈瑩時，她正身著白色紗裙，在零下10度的片場拍攝廣告。每次導演喊“咔”後，她都熱情不減地哼著歌去看監視器裏的自己，再抽空和每位工作人員打招呼。
隨著電視劇《精英律師》的熱播，藍盈瑩再次被推入公眾視野。從18歲到29歲，她是羞澀可人的仙女海棠，是隱忍剛強的庶女浣碧，是精明幹練的職場新人黃俐，是敢愛敢恨的急診科護士楊羽，是熱情開朗的都市名媛趙雯雯，是和影后章子怡一決高下的“大青衣”……出道十年，她用腳步丈量漫漫星途，而當一切角色的光環褪去，她只是——演員藍盈瑩。
電視劇《精英律師》劇照
你得是千里馬 才能遇見伯樂
2010年的夏天，蟬鳴裹著燥熱的北京，位於南鑼鼓巷附近的中央戲劇學院人頭攢動，有人在尋覓千里馬，也有人正在成為千里馬的路上。
剛剛排練完、背著大包小包服飾道具的藍盈瑩在學校食堂被一個陌生的聲音叫住，對方一上來就問，有個角色很適合你，願不願意來試試？“聽起來很像騙子”，藍盈瑩開玩笑地回憶到。但初生牛犢不怕虎，她還是去試了戲。就這樣，她拿到了人生中的第一個角色——電視劇《三十里鋪》中的安其娜。
這是藍盈瑩演藝事業的開端，彼時，她只是中戲表演係的一名普通學生。
導演滕文驥在了解了藍盈瑩的情況後，把她所有的戲份都安排在了週末。那段時間，每週五下課後，她都會擠上開往懷柔的公交車，花一個半小時到達劇組，準備一晚上，週六日連續拍兩整天戲，週日晚上再趕回學校，如此循環往復。
彼時的藍盈瑩並沒有意識到，劇組配備有專門接送演員的司機，只要她提出要求，完全可以不用每週擠公交。“當時唯一想的就是不給別人添麻煩。我就覺得坐公交便宜，1塊5就能到劇組，大家都方便。每週五下課的時候就是我最快樂的時光。”將近十年過去，回憶起當時的情景，藍盈瑩依然覺得內心滾燙。
藍盈瑩接受“青年人·中國心”項目團隊採訪
由於此前從未接觸過影視拍攝，當時的藍盈瑩對景別和走位都知之甚少，拍近景的時候常常動作幅度太大，“一笑就出畫”；拍遠景時又不知如何組織人物行動。她清楚地記得進組的第一場戲是演安其娜在院子裏面走，導演的要求是體現出人物活潑的性格，結果她就像個機器人一樣僵硬地圍著柱子繞圈，引得全組哄堂大笑。
談及這樣的“黑歷史”，藍盈瑩似乎並不避諱。她一邊聊著，一邊模倣當年那個機械錶演的自己。在學校時，她就因為毫無表演基礎時常“鬧笑話”，甚至一上臺就笑場。為此，老師建議她多去飾演“鄰家妹妹”這一類較為簡單的角色——只需要安靜地待在某個人身邊，就能很好地完成任務。那段時期對她而言是灰暗的，相較于不被認可，更痛苦的是感受不到表演的樂趣。
“我覺得不能這麼下去，我就要去演層次豐富的角色，就要調動爆發力，就要去擊穿這個困難。”憑著不服輸的勁頭，即使依然會笑場，即使演技並未得到肯定，可她永遠都是第一個舉手要上臺表演的人。如今想來，她用“拼命”形容那時的自己。
“你首先得是一匹千里馬，才可以吸引伯樂”，這是藍盈瑩一貫信奉的準則。從大一開始見組、試戲、演戲，在她看來，一步一步腳踏實地地拿到角色、證明自己，才是“正路子”。回首來路，她可以坦蕩地講“我從未走過任何捷徑”。
沒有人能確保一路順遂，但總有人選擇一往無前。或許他們更願意相信，跨過崎嶇，就是光亮。
藍盈瑩《甄嬛傳》劇照
人藝考場上 我講了個冷笑話
2011年末，《甄嬛傳》正在熱播，即將應屆畢業的藍盈瑩卻不得不面對求職的壓力。和很多表演係學生一樣，她決心報考專業院團。
回憶起自己被北京人民藝術劇院錄取的經歷，藍盈瑩至今覺得不可思議。第一次面試時，由於太過緊張，她不敢直視考官，“我就看著他們頭頂上面一點的位置，告訴自己他們都是大西瓜。”
人藝注重考察演員的“聲臺行表”，當時最讓藍盈瑩頭疼的是才藝展示的環節，用她自己的話說，初試和復試已經把自己所有能展示的“三腳貓”功夫都掏空了，包括唱歌、跳舞、舞劍，還有自學的滬劇……到了三試，考官問她還有什麼才藝可以展示，藍盈瑩被“逼急了”，使出了一項奇招——講冷笑話。而彼時台下坐著的，是藍天野、鄭榕等人藝老一輩藝術家。笑話講完，全場沉默，氣氛嚴肅，她趕緊給自己找了個臺階：“看，這就是冷笑話。”這件事後來成了人藝的招牌段子，此後幾屆考試中，總有人在才藝展示的環節講冷笑話。
于藍盈瑩而言，人藝有著強大的磁場，就像浩渺的天空中永遠牽著自己的那根線，每次拍完影視作品回到劇院，她的內心就變得異常平靜和充盈。人藝的演員有個不成文的習慣，沒事的時候去各個排練廳串一串，開誠佈公地和大家交流哪演得好、哪有問題，再泡上一壺茶，練字看書，聽曲彈唱，看戲演戲，每個人都保持著對角色和職業的敬畏。
藍盈盈（左一）參演話劇《甲子園》劇照
《甲子園》是紀念人藝60週年的一部大戲，聚集了北京人藝五代演員，被稱為人藝舞臺上的“全家福”。劇組年齡跨度之大，參演老藝術家人數之多、年齡之高，均為人藝歷史之最。剛被人藝錄取的藍盈瑩，幸運地成為了其中一員。
但這部戲的第一次排練，就讓這個初出茅廬的新人有些驚惶失措。藍盈瑩繪聲繪色地向我們描述了當時的場景：當她扮演的90後小護士聶小玲手拿小冊子，從樓梯上“蹬蹬蹬”地走下來時，6個老師一齊“衝”上舞臺，指點她如何用話語和行為表現一個90後小姑娘的角色。
“可事實上你才是臺上唯一的90後，當時內心會有不服嗎？”面對筆者的追問，藍盈瑩表示：“每一個老師的出發點都是為我好，所以並不會覺得不服氣。一開始我會想的比較簡單，既然我就是90後，那麼演好自己就行了。但正是通過這種討論，我才開始了解大家眼中90後的不同側面，這對我豐富人物的層次有很大幫助。”
曾經仰視的前輩，如今成了同事，他們言傳身教，在平等交流業務的過程中，不斷滋養著這個90後姑娘恣意綻放的夢想。
最近，藍盈瑩也在忙著準備人藝的年度考核——排練新話劇《日出》。面對影視劇演員和話劇演員的雙重身份，她坦言自己還沒有切換得特別自如，但她相信，經過不斷的經驗積累，自己可以更好地把握二者之間的分寸感。
在舞臺上，她最享受的是自己的靈魂真正進入角色的時刻，但這樣的“合二為一”來得很不容易，用她的話說，甚至有些“玄乎”。“兩小時的話劇，演員能真正忘掉自己、融入角色的時間，或許只有10分鐘。但可能就是因為這10分鐘，讓我堅定了以後要好好當一名演員。”說這話時，她眼神堅定。
藍盈瑩在片場
很幸運 這輩子可以當演員
2018年，藍盈瑩迎來了演藝路上的另一個高光時刻——《演員的誕生》。節目裏，她和章子怡共同演繹了《青衣》的片段，並用結尾處一顆將落未落的眼淚征服了觀眾。當被筆者問及，為何會對角色進行這樣的處理，藍盈瑩表示，所謂的“炸裂式演技”並不是情緒的宣泄，而是控制，她堅信“盈則滿,滿則溢,溢則損”。“當你不哭，但觀眾都哭了；當你在展現冰山一角的時候，觀眾能看到冰山下面”，這是藍盈瑩堅持的更高級的表演。
就《青衣》而言，她認為自己飾演的“春來”與章子怡飾演的“筱燕秋”之間有著複雜的關係：“春來有她自私的一面，她和老師搶戲。但我看過這個小說，我知道春來在遇到很多問題和困難的時候，筱燕秋就像她的媽媽一樣，所以她們之間又有著真情，只是可能因為現實而不得不撕扯開來。”
為了更好的理解春來的角色內涵和藍盈瑩的表演層次，筆者特意在採訪前夜請教了《青衣》導演康洪雷對春來這一角色的解讀。康導表示，作為第四代青衣，春來有著當代人的生活質感和思維邏輯，她不再像前輩那樣“人戲不分”，而是可以做到生活與戲劇分離。這是時代發展帶來的變化，也給所有人提供了思考的空間：我們究竟應該狂熱地癡迷自己的專業，還是與之保持適度的距離？
藍盈瑩說，她會期待自己與角色的完全融合，但也會在心中設立一道防線。走上舞臺，她能快速入戲；大幕閉合，她又能及時抽身、回歸生活。她有著自己的愛好和規劃，唱歌、舞蹈、樂器、滑板、拳擊……她在微博發起“自律群”，堅持健身打卡和英語學習打卡。“相比之下，擁有健全的人格，帶著善意去看待世界更重要。”
這一觀念的養成，源於她成長過程中不斷的自我較勁。在採訪中，藍盈瑩多次提到自己“不服輸”的性格，這與母親“女孩當自強，要拿前三名”的嚴格要求密不可分。“我從小就有個概念：道高一尺，魔高一丈。我一定要在完成媽媽要求的同時，又能夠快樂地成長。”正因如此，她更懂得權衡專業要求和獨立人格的關係。
《演員的誕生》—《青衣》片段
欣于所遇，才能樂在其中。成為演員後的藍盈瑩變得愈發柔軟，她說這是角色生命帶給她的。“我覺得自己很幸運，這輩子可以當演員，每一個角色都幫助我成長，讓我在有限的時間裏體驗不同的人生，體驗到生命的寬度。”這也成為她繼續表演的動力。
在她看來，演員最重要的就是人生閱歷，“最痛苦的不是碰不到好角色，而是角色來臨時，我的人生閱歷不能覆蓋這個人物。”當下，她開始更多地去看一些紀錄片，以期從中獲得更豐富的人生體驗。她也開始思考“不會過時的好表演”究竟是什麼樣的，是高於生活的藝術處理，還是像紀錄片一樣回歸生活的真實狀態。藍盈瑩還沒有得到答案，但好在，她會帶著這樣的思考繼續走下去。
對於未來，藍盈瑩更希望自己能成為一位“說故事的人”。她坦言，自己以後可能會做導演或者編劇，“我一定要做一個片子，來傳達和分享自己對這個世界的看法。”而對於什麼是好的故事，藍盈瑩表示，好的故事並不是一味迎合市場，而一定要從自身出發，是帶著真情實感的、無限的、真實的、有力量的故事。
前不久，藍盈瑩經導演顧長衛推薦，入選中央電視臺電影頻道的“星辰大海演員計劃”。所謂“星辰大海”，或許都是汗水匯聚成的美好願景，它們忽閃著微光，鑲雋在藝術的畫帛上，顆顆凝成珍珠，在日後風起雲涌的日子裏，穿過黃沙萬頃，一日千里。（張龍 蔣燁紅 鄒暢）
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