《流浪地球》導演郭帆：我當導演就是為了拍科幻電影

　　我當導演就是為了拍科幻電影

　　佈置地下城場景

　　截至3月14日，《流浪地球》票房達到46.16億，不僅成為中國影史票房第二高的電影作品，也是近一個多月最受關注的文化現象。《流浪地球》為什麼出現在當下並受到歡迎？它的嘗試是否為中國科幻電影的發展開啟了一扇大門？中國科幻電影相對於好萊塢處於什麼水準？3月13日，《流浪地球》導演、從山東走出去的電影製作人郭帆接受齊魯晚報·齊魯壹點記者專訪，暢談《流浪地球》製作的臺前幕後。　　　　

　　票房過10億時松了口氣

　　接受本報記者專訪時，郭帆剛從美國回來，目前《流浪地球》正在北美地區上映，他參加了影片在美國部分場次的影迷見面會。目前《流浪地球》在北美地區的票房達到580萬美元，是近年來華語片在該地區的最高成績，“一開始在64家影院上映，現在大約是100家，主要是華語觀眾，反響還是比較好，上座率都在90%以上。”郭帆介紹，《流浪地球》的非華語觀眾相對較少，“美國觀眾的觀影習慣是不看字幕，而咱們的《流浪地球》以中國普通話為主要語言，非華語觀眾接受起來還是有一定難度。”

　　即使不算在北美地區的優異成績，《流浪地球》已然“火了”，郭帆表示，影片確實受到了更多的關注，“但我個人沒有‘火了’的感受，生活和心態上也沒太多的變化，因為之前《同桌的你》上映時有類似的經歷，所以這次會平淡很多。只是《流浪地球》票房過十億的時候，我松了口氣，這個時候影片基本保本，不虧錢了，在這種情況下我們就會有機會做後面的項目。”

　　郭帆承認，在《流浪地球》上映前自己非常忐忑，有一場點映是針對科幻界的知名人士的，包括小説原著作者劉慈欣在內。那場放映，郭帆是在影片開場熄燈十分鐘後才溜著墻邊兒悄悄進去，坐在角落裏，暗中觀察大家的反應。

　　郭帆的忐忑，源自於《流浪地球》的來之不易。從籌備到上映的四年間，《流浪地球》每天都會遇到新的困難，各個方面都有，甚至在前期準備過程中，因各種原因項目差點夭折。但在郭帆看來，最大的困難還是來自於信任，一開始這個項目的團隊只有兩個人，來自外界的審視都帶著懷疑的意味——為什麼是你？你有什麼能力？你能不能做好一部科幻片？一切都靠一點點的努力去證明。從故事大綱到劇本，從3000多張概念設計到8000多張分鏡頭畫稿，一個關於電影的大致雛形逐步清晰，慢慢讓合作夥伴建立起了信心。團隊人員也從兩人增加到最後的7000余人，共同完成了這個項目。

　　《流浪地球》到來正逢其時

　　出生於1980年的郭帆是山東濟寧人，《流浪地球》並不是他的第一部作品。2011年，郭帆自編自導電影處女作《李獻計曆險記》上映，並於次年獲得第16屆韓國富川國際電影節最佳亞洲電影獎，但影片票房並不理想。2014年，郭帆執導的第二部作品《同桌的你》票房大賣，同年影片獲得第21屆北京大學生電影節組委會大獎和第10屆中美電影節金天使獎。

　　從《李獻計曆險記》到《同桌的你》再到《流浪地球》，郭帆的成長非常明顯。郭帆説，在《李獻計曆險記》上映後，他進行了深刻反思和改進，寫了三萬字的總結，提醒自己在之後作品中著重考量觀眾需求和藝術追求之間的平衡點，“在《李獻計曆險記》中，我創作的自我表達算是比較多的，到了《同桌的你》，自我表達可能不到一半。《流浪地球》中自我表達可能佔比不到一成，但也可以説自我表達和觀眾需求融合在了一起，兩者統一得比較好。”

　　在郭帆看來，在觀眾需求方面，《流浪地球》或者説科幻片在2019年到來正逢其時，“從屬性上講，科幻電影和其他類型片有一個不同之處，在於它和國家的綜合國力是息息相關的，比如説前段時間中國玉兔登月，證明了我們的科技實力，在這種情況下，我們的觀眾看到電影裏的中國宇航員和空間站，才會有信服感。”

　　《流浪地球》中有許多具有中國文化特徵的設置，“電影有很多中國式的情感元素在裏面，比如父子關係。當然，我們也在電影中建立了一些人類命運共同體的概念，比如最後救援任務的完成，其實是有很多其他國家的參與。”

　　郭帆説，文化表達上的差異，是中國科幻電影和好萊塢大片的本質區別，“我們是面朝土地背朝天的民族，而西方是面朝大海仰望星空。我們對土地的那種深厚的情感與西方是不同的，所以影片中才會出現帶著地球去流浪的設置；第二個是集體主義精神，發動機壞了，不是超級英雄來救援，而是無數個救援隊出發集體行動。”

　　相比好萊塢有差距但應該自信

　　“對於我本人來説，我一直是想拍科幻類型的電影，我當導演就是為了拍科幻電影。”郭帆説，他的第一部電影《李獻計曆險記》就是一部科幻電影，但促成《流浪地球》這樣的大製作科幻電影的，一方面是劉慈欣的原著，另一方面則是為了嘗試更完備的工業流程，“2014年，我們幾個導演去美國學習，看到了和好萊塢電影工業的差距，這種差距主要在電影工業化方面，打個比方説，我們還是手工作坊，但是好萊塢的工業體系已經達到了産業化。而做科幻電影，可以很好地歷練這種工業流程，從美國回來後，我們這幾個導演都在嘗試做科幻電影。”

　　《流浪地球》的成績有目共睹，不過郭帆很清醒，不管是科幻片還是整個電影工業，華語電影同好萊塢差距明顯，“從拍攝和實際製作而言，我們還存在25到30年的差距。當然，因為現在的全球化、互聯網的發展和新技術的使用，比如3D列印、VR技術等，我堅信我們可以通過十年的時間來追趕。我們的後期特效與好萊塢也存在著10到15年的差距，目前只能夠達到他們的中游水準。”

　　儘管與好萊塢差距明顯，但《流浪地球》的標本意義依然不小，影片有75%的特效是由國內團隊完成的，另外25%是韓國和德國的團隊完成。“我們從海外團隊中學習了很多經驗，也利用他們的成果來激勵我們國內的團隊。”郭帆説。

　　之前業內有一種聲音，認為中國觀眾對好萊塢和中國科幻片的寬容度不一樣，對本土科幻片的寬容度相對低一些，認為這是國産科幻片難拍的另一原因。對此，郭帆表示自己並沒有太受這方面的困擾，“其實在《流浪地球》之前，整個電影市場國産片佔比已經超過6成，高於好萊塢製作，這樣的比例已經持續了好幾年，國産片包括國産科幻片都應該自信。”( 本報記者 倪自放 )