《老酒館》高開低走 真的是被人“黑”了？

　　19日晚，《老酒館》將播出最後一集。這部由黃金編劇聯手國民導演，並有一眾國劇臺柱加持的大劇，在開播後不久就取得了8.4的高分，但隨著劇情推進，網上評分一路下滑，到曲終人散之際，已經跌至7.8分。這讓《老酒館》的導演劉江也坐不住了，前兩天他發微博稱這部劇被黑了，已掌握實錘證據，出品方已就此報警。客觀來看，《老酒館》7.8分仍是高分劇，體現了作品的精良品質，但口碑高開低走也難掩部分觀眾的失望之情。

　　《老酒館》開篇劇情融合了懸疑、喜劇等多重元素，劇情充滿傳奇和神秘色彩，很吸引人。劇中人物除了陳寶國飾演的掌櫃陳懷海，很多配角也是一齣場就博得滿堂彩，電視劇前半部分出場的三爺、老蘑菇、半拉子、雷子、亮子、老二兩、白爺、那爺，一個個都是鮮活的人物，讓電視劇收穫了不少喝彩聲。但隨著劇情推進，尤其是進入到後半部劇集，人物故事缺乏起承轉合、臺詞“空洞”、節奏緩慢等問題逐漸顯現出來。

　　《老酒館》的構架與日劇《深夜食堂》有相似之處，通過一個開門營業的老闆視角，去展現時代背景下的蕓蕓眾生，但《老酒館》故事的特點在於，所有的人物、細節和故事，都是用來突出主角——也就是酒館老闆陳懷海的氣節大義和足智多謀。鐵打的酒館，流水的人物，這樣的結構導致很多人物演著演著就沒有下文了。比如牛犇飾演的老二兩很傳神，一齣場就吊足觀眾的胃口，但後面的劇情中，人物脈絡並沒有展開，角色在完成了“守規矩”的道德言説就落幕了。這樣既無返場、也不推動劇情發展的人物讓觀眾看得不過癮，也會覺得期待落空。劇中一些人物的行事做派在前後情節中缺少合理的解釋和鋪墊，難免讓人覺得人物邏輯線欠佳，故事存在“看不懂”的地方，而主角光環又顯得過重。

　　《老酒館》的臺詞精雕細刻，下了很大功夫，很多臺詞都可以總結出意味深長的道理來。但另一方面，帶有説教意味的臺詞在劇中反復出現，而且稍顯直白，一開始觀眾聽著會覺得有啟迪、有道理，聽多了就會覺得堆砌、刻意，失了語言的靈氣。

　　此外，節奏拖遝引起觀眾的不滿。臺詞的精良講究、展示演員刻畫人物的細節等等，都不是一部作品節奏緩慢的理由。缺乏強烈與合理的戲劇與情節衝突，尤其在後半部劇集中，並未出現觀眾期待的劇情提速，是《老酒館》讓不少觀眾感覺缺少“味道”的主要原因。

　　劇集抻得越長 缺陷放得越大

　　與《老酒館》類似，今年的年代劇《芝麻衚同》乃至熱播劇《破冰行動》也都有著超強的陣容，同樣也有過“高開低走”甚至“爛尾”的爭議。“開篇了了，久未必佳”已經成為不少熱門劇的播出現象，個中原因多種多樣。如今越來越突出的一個特點是，越是投資大、篇幅長、製作班底強大的劇作，作品的缺點也就越容易被放大。

　　現在的電視劇製作，“首集棄劇率”是硬指標，甚至有“誰掌握了開篇5分鐘誰可能就掌握了敘事的先機”的説法，所以每部戲在開篇上都花了大功夫。但電視劇播出檔期長，品相好、陣容強的作品維持口碑不墜，並非易事。這就要求長篇巨制在後期製作上，要儘量減少“注水”，將更多精力放在結構、情節和表演方面，盡可能讓前期出現的各個場景，都在後期有所呼應——下功夫把一個故事講圓，這樣的作品，口碑都不會太差。

　　回看過去的經典電視劇，十幾集、二十多集就可以塑造多個有血有肉的人物，幾乎説盡一個時代的潮起潮落。比如《貧嘴張大民的幸福生活》，兄弟姐妹的酸甜苦辣、街坊鄰居的雞毛蒜皮、時代更迭的人情冷暖，全部融于20集之中，很多鏡頭過目不忘，不少臺詞機鋒暗藏、回味無窮，相比現在很多靠閃回、靠歌曲、靠植入廣告生生“抻”成四五十集的電視劇，正是一小盅濃湯與一盆刷鍋水的區別。

　　平心而論，現在很多製作精良的熱門劇集，如果能砍掉三分之一的篇幅，精彩程度將會大為改觀。如此看來，前一陣被輿論熱議的電視劇“限集令”，限的不僅是電視劇的集數本身，更是要將電視劇限回到敘事和人物本身，回歸精粹，找回初心。本報記者 邱偉