意大利卡拉拉雕塑 來源：UNESCO

　　導讀

　　本系列第六期將聚焦歐洲“手工藝與民間藝術之都”——意大利卡拉拉與法國利摩日。2017年10月31日，44個國家的64個城市成功列入教科文組織創意城市，其中就包括了這兩座歐洲城市。有著“世界大理石之都”之稱的卡拉拉以及有“法國景德鎮”之譽的利摩日為何率先躋身創意城市網絡？這兩座城市在手工藝和民間藝術方面各有著怎樣無與倫比而又無法替代的魅力？今天，創意中心為您揭曉答案：

　　意大利卡拉拉：世界大理石之都 “銀裝素裹”的藝術打卡地

　　手工藝傳統：卡拉拉大理石的雕塑之旅

　    特色活動：沉浸式體驗學習 傳播藝術氛圍

　　創意城市建設：交流學習雕塑藝術 開拓國際合作

　　法國利摩日：法國的景德鎮 走在時尚與奢華的前沿

　　手工藝傳統：精美的瓷器藝術與高超的琺瑯工藝

　　特色活動：載歌載舞 唯美食與陶瓷不可辜負

　　經典地標：利摩日美術館&利摩日國立陶瓷博物館

　　創意城市建設：精於工藝創作 促進學習交流活動

　　近年來，在工業化浪潮的衝擊下，傳統手工藝失去了往日的光彩。然而，歐洲一些國家的傳統手工藝行業正馬不停蹄地更新迭代，迸發出盎然生機。儘管上世紀80年代，歐洲的傳統手工藝因遭受大量物美價廉的工業品的衝擊，經歷了一段暗淡的沒落時期，成為人們口中“過時的技術活”，歐洲人很快又重新認識到了傳統手工藝的歷史和經濟價值。他們認識到，這些傳統手工藝承載著歐洲的家族、地區與國家的歷史和文化傳統，不應被工業化社會所淘汰。

　　意大利卡拉拉：世界大理石之都  “銀裝素裹”的藝術打卡地

　　自2020年，意大利中北部小鎮卡拉拉成為聯合國教科文組織創意城市國家協調組織的一部分，組織了 11 個意大利創意城市——阿爾巴、貝加莫、帕爾馬、比耶拉、卡拉拉、法布裏亞諾、博洛尼亞、佩薩羅、米蘭、羅馬和都靈參與一年一度的創意論壇，討論城市中的工匠、藝術家、藝術知識與創造力相關話題。2021年9月24日-26日，在這場為期三天的盛會中，人們看到了“通過藝術和手工藝實現可持續發展的卡拉拉憲章”，這為該市的可持續發展描繪了一幅充滿創意與活力的藍圖。

創意論壇 來源：politicamentecorretto

　　卡拉拉（Carrara），拉丁語又稱“石礦”，是一座建在大理石上的城市，有“世界大理石之都”之美譽。詹姆斯·邦德的電影《007:大破量子危機》就在此地拍攝了影片中的追逐場景。依託“白雪皚皚”的阿普安阿爾卑斯山，卡拉拉以其大理石鋪成的廣場、大理石覆蓋的大教堂與各類雕塑而聞名。這一建造材料自古羅馬時期以來就為這名不經傳的小港口城市編織出一幅幅銀裝素裹的圖景。

卡拉拉大理石礦藏。來源：UNESCO

　　西元前一世紀起，卡拉拉採石場的大規模開採就開始了，當時該地區還由古羅馬人統治。他們不惜付出高昂的代價，將一座“石頭城”打造為一座銀光閃閃的“大理石城”。在這一時期，象徵著帝國權力的標誌性建築——萬神廟、鬥獸場、巴爾貝克太陽神廟等如雨後春筍般涌現。

　　如今，這裡仍保留著大約 30 個羅馬時代的採石場，還有許多文藝復興時期的採石場。這些羅馬時代的採石場僅存在於卡拉拉盆地，而不存在於阿普安阿爾卑斯山的其他採掘地點。其中，Colonnata區域的採石場是羅馬時期保留下來的意大利乃至全世界最大的採石場。卡拉拉獨特的自然環境成就了其文明的誕生與發展——“大理石文明”橫空出世了，在這絕無僅有的卡拉拉大理石盆地裏生生不息，綿延不絕。

卡拉拉大理石採石場。來源：GIA，《科學畫報》雜誌（La Science Populaire）

　　面對大自然對這座意大利小鎮的饋贈，人們不禁好奇：這些大理石是如何形成、又如何發展為一種産業的呢？研究表明，這些白色的結晶原本沉睡在大洋底部，卻在多年後的一場地殼運動中緩慢上升，形成了南歐的諸多山脈，一些地區的上升幅度高達6000英尺（1828.8米），阿普安阿爾卑斯山脈就在其中。人們看到山上“白雪皚皚”的景象並非是真的雪，而是在陽光下潔白而耀眼的大理石。從古典時期開始，人們就將大理石塊從山上運到利沃諾海港，如今又從那裏海運出口到海外。

　　手工藝傳統 卡拉拉大理石的雕塑之旅

　　酒香不怕巷子深，採石場的奇異與瑰麗也受到了文藝復興時期的雕塑巨匠米開朗琪羅的青睞。他曾説：“我去了趟採石場，看到了一塊巨大的大理石。在它身上，我看到了我理想中的大衛。所以，我鑿去多餘的石頭，只留下有用的，《大衛》就誕生了。”他常常用“卡拉拉白”進行雕塑創作。有學者稱，這種大理石是地質、位置、地形、歷史和人類活動的完美結合，數千年來為人類藝術與建築成就提供了源源不斷的原材料。如獲珍寶的米開朗琪羅盡情“打磨”著他那文藝復興時期藝術家的浪漫想像，希望將整座山都雕刻成塑像。這讓人聯想到一句更有名的話：“給我一個支點，我將翹起整個地球。”或許，這並不是美麗的幻想，而是人類在探索自然的過程中留下的珍貴腳步。

　　且讓我們聽聽那些雕塑的腳步聲吧！意大利著名雕塑家喬瓦尼·斯特拉扎用卡拉拉大理石製成了精美的蒙面紗聖母雕像——如今，此傑作已被視為意大利文化形象的一部分。安東尼奧·科爾拉迪尼這位威尼斯洛可可雕塑家，將自己對其“無與倫比的母親”塞西莉亞的思念凝結為創作的靈感：薄紗環繞著的玫瑰花環訴説心中萬千思緒；破損的石碑輕嘆道，斯人已逝，幽思長存……

　　後來，大理石的浪漫之旅想必大家都看到了：從巴黎聖母院到美國白宮，從古羅馬廣場到比薩斜塔，從羅馬萬神殿到意大利米蘭大教堂……歷經五個世紀才最終完工的米蘭大教堂因大量使用卡拉拉白而被馬克吐溫譽為“大理石的詩”。比薩斜塔也因卡拉拉白特殊堆砌的建築搭配工藝而近千年來屹立不倒。卡拉拉大理石的足跡遍佈世界各地，在數不勝數的知名建築物上留下了絢麗的一筆。

　　走在卡拉拉的土地上，人們不僅能夠感受大理石的寧靜與溫馨，還驚嘆于卡拉拉豐富的手工藝品和民間藝術文化産品。每年這裡會舉辦諸如卡拉拉國際雙年展、創意論壇等10 場國際活動，給予參與者沉浸式的藝術體驗，近距離參觀藝術工作室、感受卡拉拉創意與文化魅力的寶貴機會。

　　卡拉拉國際雙年展

　　多年以來，這個節慶活動舉辦了許多傑出的人物作品展覽，包括帕博羅·畢加索, 瓊米羅,亨利·摩爾和奧西普·查德金。目前，該市正在開展大量活動，主要關注工藝品領域的創新和可持續方法。2018 年，初創企業競技場獎的再次舉辦為重新使用大理石的創意項目提供了資金支持。

卡拉拉國際雙年展。來源：https://biennialfoundation.org

　　卡拉拉美術學院與創意論壇

　　卡拉拉美術學院頗受世界各地的年輕藝術家的歡迎。這是一所創建於1757年的高等美術學院，至今已有數百年的悠久歷史。有歐洲雕塑中心之稱的卡拉拉美術學院還收藏著拉斐爾、畢加索、米開朗基羅等藝術大師的作品。在卡拉拉舉辦創意論壇期間，該學院面向公眾開放，人們有機會參觀工作室的各類藝術項目，見證創意城市代表在可持續發展方面所做出的努力。

卡拉拉美術學院 來源：卡拉拉美術學院官網

　　卡拉拉開放式工作坊

　　每年五月底，這裡都會舉辦“卡拉拉開放式工作坊”活動。一群來自不同國家、創作風格迥異的藝術家聚集於此。在活動舉行的兩天裏，各藝術工作室會面向遊客開放。這可是觀賞藝術家創作並與其交談的好機會。

卡拉拉開放式工作坊 來源：https://www.carrarastudiaperti.it/it

　　國際大理石節

　　2017年，卡拉拉被聯合國教科文組織認定為“創意城市”。國際大理石節每年都會引起不小熱度——節日期間，陳列著米開朗基羅作品的博物館也開放了。

　　卡拉拉市長弗朗西斯科·帕斯誇雷説道：“我們習慣了喧囂的生活，但應該像先輩一樣重拾大理石雕刻的技藝。”節日組織發言人勞拉補充説：“大理石所代表的不僅僅是一個街區，我希望這裡的文化氣息可以傳遞到全世界。”

　　白色卡拉拉小鎮節

　　截至目前，聯合國教科文組織手工藝和民間藝術創意城市卡拉拉已組織了五屆白色卡拉拉小鎮節。這一節日圍繞卡拉拉白色大理石的創造性用途，旨在通過藝術裝置和表演、展覽、戲劇和歌劇等城市博物館的設計讓人們一邊沉浸式體驗手工藝工作坊，從而加強對卡拉拉的文化認同。節日期間，遊客們還會通過“文化步行道”探索這座城市隱藏的文化瑰寶與歷史遺跡。

白色卡拉拉小鎮節 來源：White Carrara Downtown社交媒體賬號

　　卡拉拉市正在向世界承諾，將進一步加強文化和創造力在推動城市發展中的作用，城市中的公共空間也將用於各類豐富多彩的文化活動。這體現了卡拉拉促進包容和可持續發展的城市規劃，以及增進跨文化與國際間對話的美好願景。

　　交流學習雕塑藝術 開拓國際合作

　　作為手工藝和民間藝術的創意城市，卡拉拉還有不少藝術合作方面的設想：將通過“開放式工作坊”計劃，讓年輕藝術家有機會向大理石雕塑家學習，並將該計劃擴展至其他創意城市，從而將大理石産業與其他藝術形式相結合；將青年大理石雕塑家國際論壇擴展到其他聯合國教科文組織創意城市，旨在將當地文化融入到對青年創作者的教育中。該城市還將加強與中國廣東省在大理石工藝領域的合作；進一步加強與埃及現有的國際合作，做好與阿斯旺創意城市合作的設計項目，分享藝術創作經驗並提高雙方設計水準。

　　法國利摩日：法國的景德鎮 走在時尚與奢華的前沿

　　利摩日（ Limoges）坐落于法國南部的上維埃納省，是利穆讚大區的首都與政治、經濟、科教、文化、醫療中心。18世紀以後，它成為法國陶瓷器等工藝精品製造中心，堪稱“法國的景德鎮”。2017年10月31日，利摩日成為教科文組織創意城市中的一員，它在陶瓷、琺瑯和玻璃製作工藝中釋放了九個世紀之久的光與熱就這樣驕傲地撒向了全世界。

法國利摩日 來源：UNESCO

　　手工藝傳統 精美的瓷器藝術與高超的琺瑯工藝

　　世界上制瓷者眾多，而法國利摩日能讓人立刻聯想到精美的瓷器藝術與高超的琺瑯工藝，並以圖案設計與色彩搭配的多樣性而聞名，吸引了成千上萬收藏家慕名前來。

　　從12世紀起，利摩日就開始燒制與宗教題材有關的瓷器，引領了歐洲宗教瓷器的潮流。在15世紀時，琺瑯畫的出現又使利摩日成為歐洲陶瓷和琺瑯製造的中心。

　　18 世紀後期，被偶然發現的高嶺土改變了利摩日瓷器的歷史進程。這種材料是製造硬質瓷器的基本成分，在高溫下燒制後會形成發光釉面。有了源源不斷的高嶺土，小型瓷器工廠紛紛開張，如點點繁星散落在這座安靜的城市上。等到1781年法國國王路易十四購買了當地的一家工廠，以便為其宮廷制瓷，利摩日瓷器這才一炮而紅，席捲了法國甚至歐洲的上流階層。要知道，在此之前法國貴族們獲得瓷器的唯一來源是中國。

　　如今，利摩日仍然是一個充滿活力的瓷器製造地，並繼續以精湛的工藝聞名於世。利摩日在陶瓷界的盛譽經久不息的原因還在於它吸引了不少國際設計師與藝術家前來合作。從奧地利裔美國藝術家弗朗茨·比肖夫的手繪之作到傑夫·昆斯和草間彌生等當代藝術家的獨特作品，利摩日的瓷器工藝一直走在設計的前沿，在諸多文化轉型中讓陶瓷始終立於不敗之地。

　　弗朗茨·比肖夫作為利摩日最有名的制瓷藝術家，不僅喜愛畫美國的自然風景，還在其瓷器作品中描繪筆畫精緻、色彩豐富的花朵。利摩日的藝術魅力一直延續到21世紀，諸如波普藝術偶像羅伊·利希滕斯坦以及傑夫·昆斯與辛迪·謝爾曼等當代制瓷大師讓利摩日的瓷器藝術完美過渡到現代時代。

法國利摩日瓷器 來源：UNESCO

　　利摩日不僅是藝術家們的聚集地，更以豐富多彩的節日與活動成為全世界遊客的藝術朝聖地。

　　載歌載舞 唯美食與陶瓷不可辜負

　　美食與陶瓷節節慶每兩年舉辦一次，通過現場烹飪展示和辯論對話將美食和陶瓷結合在一起，人們有機會觀摩當地廚師的高超廚藝並欣賞工作坊的精美之作。當代舞蹈節是由當地 Jean-Gagnant 文化中心組織舉辦的當代舞蹈活動。活動的受邀者從法國公司到其他外國公司，從青年人才到著名編舞家，他們的想像力與創造力將在這裡得到最大化呈現，伴隨著動人的音樂與靈活的肢體語言，伴隨著柔和浪漫的光與影，向人們講述著自己非凡的藝術體驗。

美食與陶瓷節 來源：美食與陶瓷節官網

　　法語戲劇節

　　作為世界著名的節日，法語戲劇節使利摩日成為當之無愧的法語戲劇創作之都。節日期間，來自各地的人們將沉浸在舞蹈、音樂、電影和展覽的世界裏。1993年“作家之家”的開辦為這一藝術節日提供了靈感，無論是節日期間還是一整年，“作者之家”都為活動的參與者提供與法語相關的閱讀、會議和討論會。

　　利摩日不僅舉辦了多樣化的藝術節日與活動，還致力於推動當代藝術融入公共空間，其手工藝相關的基礎設施與眾多藝術項目證明了這一點。

　　小貼士

　　公共空間如何轉變為陶瓷藝術實驗場所，又如何展示工匠創作者的靈感繆斯？讓我們走進利摩日美術館與利摩日國立陶瓷博物館，沉浸在這一極具社會互動的包容性空間中吧。

　　利摩日美術館

　　想要探索極具藝術氣質的城市，不如先從這裡的美術館開始。利摩日美術館以其出色的館藏吸引了大批遊客前來參觀，在中世紀和文藝復興時期，利摩日的琺瑯工藝已獨領藝術潮流。在美術館中，人們有機會一睹雷諾阿和瓦拉東的藝術真跡。

利摩日美術館 來源：www.limoges-tourisme.com

　　利摩日國立陶瓷博物館

　　這裡最著名的博物館當屬利摩日國立陶瓷博物館。博物館建於1845年，以收藏家Dubouché 先生命名，他去世前將所有瓷器藏品捐給了利摩日市政府。作為法國頂尖的瓷器博物館，它完整地展示了利摩日出産的共12000件搪瓷與陶瓷等館藏瓷器，既有德國梅森, 英國王家道爾頓，皇家伍斯特的精品，也有部分中國瓷器的展出。

　　利摩日國立陶瓷博物館還包含陶瓷在其歷史發展關鍵時期的代表作品。博物館的遊覽路線是一段穿越時空的“旅程”，人們可以從古代開始，跨越不同大陸，領略不同文明，緩緩走向最前沿的藝術設計。這裡的收藏品不僅幫助利摩日的特殊制瓷技藝推廣至全世界，還為陶瓷藝術的國際聲譽貢獻了不小的力量。

利摩日國立陶瓷博物館 來源：www.limoges-tourisme.com

　　精於工藝創作 促進學習交流活動

　　為創意城市手工藝與民間藝術之都，利摩日希望將公共空間轉變成工匠創作者的實驗場所（示範、表演和公共部門藝術委員會）；通過建立創意市場與經濟實惠的工作室來支持藝術家的工作；每隔一年舉辦一次國際手工藝博覽會，將優先向來自其他創意城市網絡的創作者開放；通過公共研討會、實習、講座和課外活動等方式，促進年輕人學習相關工藝知識；為來自其他創意城市的國際藝術家和工匠打造留居計劃，使不同的創意領域融合在一起並促進不同城市之間的交流……

　　結語

　　人們不難發現，意大利卡拉拉和法國利摩日這兩座創意城市在傳播藝術氛圍、增強文化認同、促進年輕藝術家學習工藝知識、推進創意與可持續發展等方面做出了諸多極具代表性、創新性與包容性的嘗試。未來，這兩座歐洲手工藝與民間藝術先鋒城市將會帶來更耀眼的藝術盛宴。

　　參考資料：

　　1.https://www.researchgate.net/publication/338480228_Carrara_Marble

　　2.https://www.gia.edu/CN/carrara-marble-reading-list

　　3.https://www.wanderingitaly.com/places/carrara-marble-tour.html

　　4.https://whc.unesco.org/en/tentativelists/5004/

　　5.https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000375210_chi