想像一下，只需輸入心儀音樂風格、流派等關鍵詞，AI就能在幾秒鐘內創作出一首完整的曲子。這不是科幻小説，而是AI音樂正在做的事情！

　　隨著AI技術的飛速發展，AI音樂正悄然崛起，其以獨特的創作方式和無限的可能性，為人們帶來了更多的靈感和創意，顛覆我們對音樂創作的傳統認知。今天，就讓我們走進AI音樂的世界，了解它音樂的“創作歷程”以及對音樂人帶來的挑戰，一起感受這場顛覆性的音樂革命！

彈吉他的機器人

      人人都是音樂家

　　曾幾何時，我們以為音樂創作只能是人類的專利。自古以來，音樂在人類社會中扮演著不可或缺的角色。從古代的祭祀、禮儀到現代的娛樂、文化，音樂以其獨特的魅力和形式，成為了連接歷史與現實的橋梁。在古代社會中，禮儀是維護社會秩序和道德規範的重要手段。其不僅能夠烘托出儀式的莊重和神聖，還能夠使參與者更好地理解和接受禮儀的規範。例如，在古代的婚禮中，鼓、簧笛等樂器經常被運用，奏出悅耳動聽的音樂，讓人心情愉悅。

古代的祭孔樂舞 圖源：曲阜三孔景區

　　然而，數字化時代，AI技術正以前所未有的速度滲透到各個領域，音樂創作也不例外。自ChatGPT徹底點燃生成式AI的大火之後，音樂領域也在加速進化。從歌詞創作、作曲，到編排和演唱，AI 已經滲透到音樂生産的各個環節，成為音樂界的一股新勢力。許多音樂家和製作人開始嘗試利用AI技術進行音樂創作，以尋求更多的靈感和可能性。

　　去年，“AI孫燕姿”幾乎承包了所有華語樂壇熱門歌曲的翻唱，層出不窮的AI歌手仍在不斷産出翻唱作品，風靡一時的AI翻唱余威仍在。現在，AI技術已經不滿足於單純的翻唱領域，而是狂飆進化到了寫歌的層面。

　　即便你是毫無樂理知識基礎的普通人，也能借用AI工具在極短的時間裏創作一首獨一無二的歌曲。AI對文字、繪圖、影視行業的顛覆，真真正正來到了音樂行業。德國藝術家博伊斯（Joseph Beuys）曾提出的“人人都是藝術家”的預言，儘管頗有爭議，但在現如今看來卻似乎正在實現。

　　AI如何助力音樂創作？

　　AI是如何在音樂圈“大顯身手”的呢?這就不得不提到席捲樂壇、音樂界的ChatGPT——Suno了。2023年9月，Suno還只能生成30秒的音樂，半年之後，全新蛻變的V3版本，已經將時長拉長到了2-3分鐘，作曲也更加爐火純青。

　　在Suno的v3版本中，輸入簡單的文字描述，例如對歌曲情感和主題的定位，再設置古典音樂、爵士樂、hiphop、電子音樂等風格流派，填上歌詞內容，確定男女聲，靜待幾秒鐘，Suno就可以生成一首長達2分鐘的、從歌詞到人聲和配器皆完整的音樂。

樂章

　　不懂樂理不會作曲？沒關係，有了AI從此人人都是音樂家。手握Suno，似乎誰都能成為周傑倫。不少經典華語歌手，成了網友們模倣的對象。周傑倫、孫燕姿、蔡依林的曲目，成為熱門爆改對象，輸入熟悉的歌詞，生成陌生的曲調，出人意料的是，同樣都很好聽。

Suno創作的《紫禁城傳説》 圖源：潮新聞

　　有媒體記者登錄Suno AI，導入一小段《阿房宮賦》原文，添加“R&B”“女聲”“激烈節奏”等關鍵詞，十幾秒之後，Suno就交作業了。一首名為《紫禁城傳説》的歌曲，新鮮出爐。記者沒學過樂理，也不懂作曲，但絲毫不影響Suno發揮。這首《紫禁城傳説》，時長1分鐘左右，曲子很有節奏感，鼓點很強烈，曲風也是時下流行的，完全聽不出是AI創作，只是有點小瑕疵，中文發音不標準，咬字不太清晰。還有人嘗試用Suno改編美國女歌手Taylor Swift的歌曲，硬核爆燃曲風的《Love Story》，讓網友直呼，完全可以直接發行。

　　AI生成音樂的賽道火熱。除了Suno，上個月，崑崙萬維宣佈“天工SkyMusic”音樂大模型面向全社會開放公測。相比Suno通過網站提供音樂生成服務，“天工SkyMusic”需要下載“天工”APP。在APP中找到AI音樂入口後，點擊“開始寫歌”即可生成歌曲，不同於Suno輸入提示詞的同時可要求想要的音樂風格，“天工”編曲需要用戶“提供一首歌曲作為風格參考”。

　　有記者以自己單位的文字介紹為歌詞，並選擇夏日入侵企畫樂隊的《想去海邊》為參考歌曲，隨即生成了一首45秒的歌，該歌曲的鼓點、節奏、風格甚至演唱人聲都與《想去海邊》相似。

　　天工SkyMusic能夠高度模擬真實人聲，呈現出發音無比清晰、可理解度極高的音樂作品，實現“以假亂真”的歌曲效果。同時天工SkyMusic通過對目前最大的、包含2000萬首歌曲音樂數據集的深度學習訓練，能生動展現粵語、四川話等中文方言特色，並利用方言演唱歌曲。

　　圖為天工SkyMusic的介面 圖源：大洋網

　　AI會讓音樂人失業嗎？

　　從寫文章、畫圖、做視頻，再到作曲，這兩年，在被AI席捲的各大領域，人們擔憂同一件事：它會取代人類嗎？

　　前不久，有超過200名的國際知名音樂人聯署公開信，呼籲AI開發者、科技公司、平臺和數字音樂服務商停止使用人工智能（AI）來侵犯並貶低人類藝術家的權利，具體訴求包括，要求他們承諾不開發與之相關的AI音樂生成技術等，不能拒絕向藝術家提供合理報酬。“用大量AI創造的‘聲音’和‘圖像’來取代人類藝術家的工作，這些作品大大稀釋了支付給藝術家的版稅。對許多努力維持生計的音樂家、藝術家和歌曲作者來説，這將是災難性的。”這在一定程度上代表了部分音樂人的看法。

　　獨立音樂人、貝斯手土豆認為，“對從業者來講，目前不能成為工具”。Suno目前只能接受一些抽象的概念，做一些大眾風格的普通流行歌，聽上去像那麼回事，但要做一些小眾風格，就驢頭不對馬嘴了。如果一個不太專業的人提一些要求，它能夠大致滿足。但你提一些專業要求，比方多少速度的歌，用什麼和弦，用什麼節奏，它好像並不能滿足。

　　在普遍的危機感中，也有音樂人發現了AI作為一種工具輔助創作的機遇。AI能夠提供音樂創作的靈感來源，在創作的最初階段幫助創作者把對一首歌的大致想像變得具體化，並提供多個可參照的版本，成為源源不斷的demo曲庫。之前音樂製作人、作詞人、作曲人與歌手之間的碰撞，可能就會變成音樂人與AI的來回切磋。

　　而在音樂下游行業，特別是配樂領域，AI具有更多的用武之地。不管是廣告配樂、遊戲配樂、視頻配樂，還是影視劇配樂等，凡涉商用，都面臨版權的問題。現如今有了AI，成本便可以大大降低。此外，隨著AI音樂技術的進步，預計小型音樂工作室、獨立音樂人等音樂領域專業人群，亦能利用AI進行靈感碰撞與內容創作，進一步豐富音樂市場內容多樣性，拓寬音樂産業的價值鏈條，加速音樂創作生態發生變革，助推整個音樂産業鏈的轉型升級。可以説，AI的誕生，完美契合了中低端音樂的需求。對於那些頭部、或腰部以上的音樂人，目前AI的水準尚不能企及。AI對中低端音樂製作環節帶來的衝擊，反過來讓音樂人更加珍視創造力的重要性。

　　儘管近兩年來，AI技術瘋狂地席捲視頻、繪畫等行業，在這些人類引以為傲的創意領域讓他們感到恐慌和擔憂，但在情感表達和思想洞察方面，AI仍有無法取代人的地方。

　　事實上，真正高品質的音樂，往往是音樂家經過長時間醞釀和積累，甚至可能需要長達10年的創作歷程，這其中蘊含了他們的所思所想、生活閱歷以及人生的積澱。而機器雖然精力無限，可以高效地創作出大量的作品，其水準甚至在某些方面超越了市場上的許多音樂人，但它們卻無法替代那些偉大的、能夠流芳百世的音樂家，因為音樂不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表達。

　　參考來源：

　　https://sghexport.shobserver.com/html/baijiahao/2024/04/16/1297394.html

　　https://baijiahao.baidu.com/s?id=1796003402577232032&wfr=spider&for=pc

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