悉尼城市景色 來源：澳大利亞旅遊局官網

　　導讀

　　本系列第四期將重點聚焦“電影之都”——悉尼。2010年12月，悉尼獲得聯合國教科文組織認可，成為全球創意城市網絡中第二個“電影之都”。作為全世界最多元化的城市之一，悉尼擁有怎樣的電影資源和影視設施？成為聯合國教科文組織創意城市網絡的一員，為悉尼帶來了哪些發展機遇？今天，創意中心為你揭曉答案：

　　·概況：文化藝術繁盛的影視聖地

　　·影視領域的引領者：歷史悠久，電影設施世界一流

　　·世界影視盛會聚集地：古老神秘，一不小心走進了電影裏

　　·多元影視合作體系：包容多元，加速影視業美美與共

　　文化藝術繁盛的影視聖地

　　悉尼是澳大利亞最大的港口城市，也是世界人才薈萃之地和人文底蘊深厚的時尚之都。作為一座充滿活力的國際化大都市，悉尼氣候宜人、風景秀麗，多次被聯合國評為是全球最適宜人類居住的城市之一，連續多年佔據全球宜居城市排行前十名。悉尼還擁有澳大利亞創辦最早的悉尼大學和澳大利亞博物館、澳大利亞聖瑪利亞大教堂，工農業發達，港口交通運輸方便，是澳大利亞最大的經濟中心。由於悉尼歌劇院盛名遠播，因此人們談論澳大利亞的首都時常常第一反應是悉尼，而真正的首都堪培拉卻總被人們遺忘。

　　悉尼城市夜景 來源：澳大利亞悉尼會議獎勵旅遊局官網

　　澳大利亞電影事業的誕生，要從1906年上映的第一部澳大利亞人攝製的影片《凱利幫的故事》開始。這部電影是當時世界上第一部長故事電影，講述了澳大利亞早期開拓者的故事，在澳大利亞和英國的劇院都取得了成功。而悉尼的電影拍攝歷史可追溯到1896，一部關於墨爾本杯賽馬活動的紀錄片在悉尼上映達3個月之久，這是外國人在澳大利亞拍攝的最早的一部影片。

　　福克斯影城航拍圖 來源：澳大利亞福克斯影城

　　1960年代，國際化水準較高的電影製作公司Twentieth Century Fox在悉尼谷開設了一家電影製作工作室。此後，越來越多的電影製作公司相繼入駐悉尼，如奧斯卡影業、華納兄弟、哥倫比亞電影公司等。1998年，悉尼建設了霍士電影城，之後位於金斯敦的國家戲劇工業中心培育了很多著名藝人，從此悉尼的電影之路越走越遠。

　　SOUND STAGE 來源：電影之都官網

　　作為澳大利亞無可爭議的電影和電視製作中心，悉尼對電影充滿熱情，在影視行業處於領先地位，是澳大利亞福克斯影城所在地，擁有南半球最大的攝影棚，為電影製作人提供最先進的拍攝和數字資源。悉尼還是數字、後期、視覺特效領域的國際領先者，擁有世界一流的電影設施，澳大利亞超過半數的影視製作與後期製作公司都聚集在此，包括漫威影業和迪士尼旗下的視覺效果公司ILM。

　　電影《彼得兔™》（2018）海報 來源：電影之都官網

　　悉尼當地的創意産業還培養了包括導演喬治·米勒、演員休·傑克曼、凱特·布蘭切特和數字動畫先驅Animal Logic在內的世界級人才。悉尼作為澳大利亞的文化中心之一，擁有眾多電影專業的學府。以悉尼大學和悉尼電影學院為例，悉尼大學電影係的教學體系充分而全面，涵蓋理論、專業技術、實踐和海外交流等多個維度，旨在培養出自信、獨立和有能力的電影人才。理論課程涵蓋從電影史到電影批評等內容，以培養學生的專業技術和藝術創作能力為重點，結合實踐教學和中西方文化，開展交流探討電影製作的理論和實踐，讓學生深入了解電影行業的歷史文化，打下堅實的理論基礎。悉尼電影學院也依託當地獨特資源，始終堅持高品質的教育理念和嚴格的教育標準，吸引了大批電影人才的加入，為學生提供廣闊的學術研究和實踐平臺。還與國內外各界的密切合作，積極拓展國際交流與合作的渠道，為澳大利亞電影人的全球化發展提供了有力支持。

　　悉尼歌劇院 來源：澳大利亞旅遊局官網

　　Animal Logic首席執行官兼製片人Zareh Nalbandian曾對電影《彼得兔™》的影視製作水準作評價：“《彼得兔™》在全球的成功證明了澳大利亞擁有世界一流的真人、視覺特效和動畫人才，以及Animal Logic與索尼影業和Olive Bridge的牢固合作夥伴關係，所有這些都是在新南威爾士州製造基金的寶貴支持下實現的。”

　　這座充滿活力和創意的城市，還擁有萬花筒般的拍攝點位，從原始的海灘、鬱鬱蔥蔥的山脈和灌木叢到令人驚嘆的城市景觀，包括著名的悉尼歌劇院、馬丁廣場、Manly海灘、世紀公園、悉尼塔等，吸引眾多電影到此取景。比如大家耳熟能詳的《駭客帝國》《超人歸來》《了不起的蓋茨比》《金剛狼2》《環太平洋2》《異形：契約》《鋼鋸嶺》，《雷神3：諸神黃昏》《變形金剛》等都曾取景於此。

　　世界影視盛會聚集地

　　悉尼在電影製作和觀影方面有著悠久的歷史。除了作為電影取景地，悉尼還有豐富的電影節與獎項，每年舉辦多元影視盛會，比如悉尼國際電影節、Flickerfest短片電影節、酷兒銀幕電影節和 Tropfest 電影節，皆反映了這座城市不拘一格的文化多樣性。這些電影節不僅聚集了世界熱門電影和影片大拿，還為悉尼城市創意産業帶來持續增長和發展，為澳大利亞帶來大量就業機會和可觀的經濟效益。、

　　悉尼國際電影節（SFF）

　　悉尼國際電影節創辦于1954年，是澳大利亞歷史最悠久、規模最大的電影節之一，獲得國際電影製片人協會聯合會 (FIAPF) 認可的B類專項競賽電影節，每年五六月在悉尼各地電影院舉行，至今已舉辦70屆。悉尼國際電影節的使命是開拓一種可持續的世界級電影節，吸引所有電影相關方的參與，通過獨特的呈現來激勵、挑戰日益多樣化的廣泛受眾。

　　電影節宣傳海報 來源：悉尼國際電影節官網

　　每年，悉尼國際電影節都會吸引世界各地的電影人前來參加，放映世界各國優秀的、新的及有創意的影片，舉辦回顧展以及一系列行業和公眾演講活動，促進世界各國電影工作者的密切合作。世界觀眾在大飽眼福的同時，可以了解世界各國的電影情況、了解澳大利亞的電影文化。2023年，來自70多個國家的250多部作品入選電影節，吸引了超過11萬名觀眾。隨著規模和聲譽不斷擴大，悉尼國際電影節已成為澳大利亞首屈一指的國際電影節。

　　2023年悉尼國際電影節 來源：世界電影節微信公號

　　今年的悉尼國際電影節定於6月5-16日舉行，獎項設置方麵包括官方競賽獎、澳大利亞紀錄片獎、可持續未來獎、最佳澳大利亞短片/劇情片獎、最佳澳大利亞導演獎、最佳從業者獎、最佳澳大利亞動畫獎、新秀獎。歷年電影節入圍的短片，都並非傳統的爆米花電影，而是經過嚴格挑選的獨立電影，既有豐富的內涵又有引人入勝的情節，展示了獨立電影製作人良好的才華和創意，也為澳大利亞影視業注入了新的活力。 

　　Flickerfest短片電影節

　　三十多年前，一群熱愛短片的年輕電影人在悉尼的巴爾曼高中舉辦了一場小型短片展，受到了當地觀眾的熱烈歡迎。秉承著好短片永不消亡的信念，1995年開始，他們帶著精心挑選的短片踏上了澳大利亞全國巡展之路，這些巡演不僅給更多人提供了展映的平臺，也收藏了世界最好的短片。

　　2021年Flickerfest短片電影節 來源：澳大利亞駐華使領館微信公號

　　三十多年後，這個短片電影節成為了澳大利亞最重要並獲得奧斯卡電影節、英國電影學院獎（BAFTA）和加拿大熒幕獎三認證的競賽性國際短片節。每年的邦迪海灘，都能有它的身影。它就是Flickerfest短片電影節。該電影節在每年澳大利亞的盛夏舉行，長達十天，在美麗的邦迪海灘城聚集50余個會場，主要慶祝全球各地電影製作人的精湛、創造性和有影響力的故事和最具原創力的聲音。電影節期間，還會舉辦放映會、電影節典禮和電影人研討會，將電影人與更廣泛的行業聯繫起來，創造出一種身臨其境的電影節體驗。

　　通過Flickerfest短片電影節，許多人成為了許多澳大利亞乃至世界知名的電影人，比如《血戰鋼鋸嶺》中的演員瑞切爾·格裏菲斯，《了不起的蓋茨比》中的喬爾·埃哲頓，《黑寡婦》的導演凱特·紹特蘭都和Flickerfest有著不解之緣。不僅如此，這裡也是許多影視大咖們在澳大利亞打卡的活動。由凱特布蘭切特主演的《RED》（《紅》）在2018年參加了澳大利亞劇情短片單元，美國導演兼演員科洛·塞維尼的《WHITE ECHO》（《白色回聲》）也入圍了2020年的國際劇情短片單元。

　　Flickerfest短片電影節現場 來源：澳大利亞駐華使領館微信公號

　　作為澳大利亞最重要的短片電影節，Flickerfest短片電影節不僅得到了澳大利亞政府和澳大利亞影視局（Screen Australian）的大力支持，還得到了許多澳大利亞知名影人，如凱特·布蘭切特、喬治·米勒、巴茲·魯赫曼等人的幫助。該電影節在電影圈內有著豐富的人脈，能夠很好地支持新生電影人，給予他們廣闊的平臺和豐富的影視資源。此外，電影節也協助電影創作者製作、發行和銷售作品。多年的短片策展經驗讓它成為了許多發行方和電影代理公司信任的平臺，很多入圍或獲獎短片在放映過後，都會收到不少發行方發來的邀請。有的青年電影人也因此被電影代理公司看中，簽下一份合約。

　　多元和包容的影視生態體系

　　隨著電影産業在不斷地發展壯大，悉尼也形成了自己的電影生態系統：多元化和包容性的熒幕行業生態。這個生態系統包括澳大利亞電視和電影製片人聯合會、澳大利亞電影工作者協會等團體。同時，各種專門為電影産業服務的機構也在悉尼得到了很好的發展，比如特效工作室、後期製作公司、幕後拍攝服務公司等。

　　新南威爾士州影視局（Screen NSW）和悉尼電影城標識 來源：電影之都官網

　　悉尼影視産業的多元和包容性還體現在政府的大力支持和高度重視，各級政府和組織不僅投資大量資金進行扶持，還制定了相關的政策和計劃。比如，新南威爾士州影視局（Screen NSW）和悉尼電影城推出“途徑發展計劃”，支持殘障領域的創意人員發展影視職業生涯。該計劃支持殘疾創意人員構思三個項目，以開發一個長篇影視項目，可以是將他們的可放映性短片改編成故事片或系列，也可以是開發全新的小説或非小説系列或故事片，包括真人表演和動畫。

　　《新來的男孩》由澳大利亞原住民作家兼導演沃裏克·桑頓執導，由新南威爾士州影視公司支持 來源：NSW官網

　　除了殘障人士，該計劃還支持城市中不同背景的人群參與影視創作，比如新南威爾士州偏遠地區人群、來自不同文化和語言背景的人以及原住民等，為他們的作品尋找一個世界級的平臺，從而為整個國家的創意産業提供一個可持續性的發展環境。

　　殘疾創意人員參與電影拍攝 來源：NSW官網

　　悉尼電影城與當地社區和悉尼電影部門合作，制定激勵措施，為澳大利亞電影業和國際製作公司提供更多機會。該計劃鼓勵創意人員通過項目開發與經驗豐富的影視從業者建立關係，倡導人們提高創造力和促進經濟的可持續性，致力於建設一個包容和多元化的銀幕行業。除了“途徑發展計劃”以外，悉尼還推出“原住民銀幕獎學金”、動畫和視覺特效實習生安置計劃、遊戲市場計劃、SPA從業者計劃、新興生産者安置計劃等，為聾啞藝術工作者提供藝術、電影實習機會，幫助他們創造就業機會，還為實習生提供動畫和視覺效果行業技能發展機會等。

　　悉尼歌劇院觀影現場 來源：網絡

　　無論是電影、電視、數字遊戲、動畫、視覺效果還是後期製作，悉尼都為其提供贈款、獎勵，幫助提供高價值的工作，以改善居民和遊客的文化生活，創造一個蓬勃發展的影視行業，併為新南威爾士州的經濟做出貢獻。

來源：電影之都官網

　　眾觀澳洲電影發展歷程，其電影業的崛起得益於多種因素，其中包括眾多可持續發展關鍵因素，比如市場環境的變化、政策支持、優秀的公司管理、人才培養和技術創新以及積極回應社會責任和文化使命等。

　　作為澳洲電影業的主要代表之一，悉尼的電影産業以其卓越的創作水準、管理經驗和社會責任感，為澳洲電影業的不斷發展奠定了堅實的基礎。其成功的主要秘訣主要在於：政府大力加持、本土市場環境的變化提供了重大機遇、優秀電影製作公司管理模式的完善、注重人才培養和技術創新，以及積極回應社會責任和文化使命，悉尼關注社會熱點和公共議題，並將社會責任和文化與電影創作相結合。在悉尼，你可以看到許多令人驚嘆的電影場景和電影故事，遇到許多了解和喜愛電影的狂熱者，感受到電影帶來的文化熏陶和藝術價值。悉尼的成功經驗不僅為其他城市提供參考借鑒，也為世界影視産業的可持續發展帶來創意範本。

　　參考資料：

　　1.https://citiesoffilm.org/sydney/

　　2.https://www.sff.org.au/

　　3.https://www.nfsa.gov.au/latest/sydney-city-of-film

　　4.https://aso.gov.au/titles/

　　5.https://flickerfest.com.au/