國家大劇院版《茶花女》再度唯美登臺

　　4月20日，國家大劇院版歌劇《茶花女》再度與觀眾見面。威爾第筆下美妙動人的傳世旋律在著名指揮家余隆的執棒下精彩詮釋，張立萍、莫華倫和廖昌永三位享譽國際的中國歌唱家聯袂唱響了觀眾耳熟能詳的經典旋律，與國家大劇院合唱團、中國愛樂樂團配合默契，共同為觀眾奉獻了一場視聽盛宴。明天起，宋元明、金鄭建、王傳越、張峰等歌唱家也將相繼登臺，本劇將持續熱演至4月24日。

　　首度加盟NCPA製作的著名指揮家余隆率中國愛樂樂團為這部《茶花女》帶來了不凡的音樂表現，從大幕拉開的序曲開始，就給觀眾留下了深刻印象。余隆指揮對這部歌劇的理解深刻獨到，在他的指揮之下，中國愛樂樂團的演奏展現出了十足的魅力和極強的戲劇張力，出色詮釋出了威爾第筆下流光溢彩的不朽旋律，展現出了作為中國一流樂團的深厚實力。國家大劇院合唱團也高水準發揮，以豐富的經驗、默契的配合彰顯了出眾功底，在演出前的採訪中，余隆指揮曾表示：“我對合唱很挑剔，要求很高，但與國家大劇院合唱團一起工作是我最愉快的時間，每次我提出一個要求，合唱團都能以最快的速度給出最為職業的回應。”當全劇最後一個音符落下的瞬間，全場掀起了經久不衰的掌聲與喝彩。

　　20日晚，張立萍、莫華倫與廖昌永聯袂登臺，擔綱《茶花女》劇中的三位主要角色，為觀眾獻上了一場高水準的演出。雖然活躍在國內外歌劇舞臺的三位中國歌劇明星彼此早是多年老友，本次的同臺演出卻非常難得。張立萍飾演“薇奧萊塔”遊刃有餘、收放自如，她的歌唱層次豐富、性格立體，情感真摯並極富戲劇張力。張立萍曾表示，本次導演對“薇奧萊塔”的年紀、閱歷設定得更為成熟，而在舞臺上，她也傳神表現出了女主角歷經人間冷暖，面對真愛時患得患失、矛盾糾結、肝腸寸斷的心理過程。飾演“阿爾弗萊德”的莫華倫則以純熟的演唱和表演生動詮釋出了對“薇奧萊塔”的一往情深、愛恨癡纏，一幕中兩人的二重唱“飲酒歌”洋溢著太陽般的熱情與活力，薇奧萊塔的咏嘆調“啊，夢中的人兒”、阿爾弗萊德的“一種幸福”則優美抒情，動人心弦。廖昌永飾演的“阿芒”音色渾厚、唱功高超，從第二幕中怒氣沖衝前來質問薇奧萊塔，到第三幕薇奧萊塔臨終病榻前流露出的懺悔與同情，心路歷程過渡自然真實，傳神詮釋出了一個嚴厲外表下藏著人情味的父親形象。三位歌唱家的傳神表演讓這個催人淚下的愛情悲劇真正走入了觀眾心中。

　　國家大劇院版《茶花女》標誌性的巨幅鏡面曾被譽為“充滿詩意”，獨特的設計每一次亮相都能引得觀眾的嘖嘖稱奇。大幕拉開後，舞臺漆黑背景中央浮現的一朵純白的茶花慢慢染成了鮮紅色，伴隨著熟悉的“茶花女”序曲響起，264平米的鏡面緩緩升起，直至面向觀眾席傾斜45度角，將地面上油彩質感的畫布折射出來成為了“背景”，隨著燈光轉亮、身著華服的演員們手持酒杯登場，紙醉金迷的巴黎社交圈聚會立刻地呈現在觀眾眼前，而當第二幕轉為巴黎郊外的田園，鏡幕反射出地面畫布上鮮花盛開的田野，配上幾件簡潔的道具，鄉村生活的恬靜立刻躍然臺上，而當最後一幕，薇奧萊塔的病榻前散落著傢具、皮箱，淒涼之情更是溢於言表。在薇奧萊塔唱出臨終的咏嘆時，鏡幕再次變化角度，將指揮、樂團和全場觀眾納入鏡中，共同見證著一個美麗生命的最後時刻，令人動容。