費城交響樂團5月登臺大劇院 百年名團奏響費城之聲

　　 國家大劇院的舞臺上，每年都會迎來幾支世界頂尖交響樂團。而擁有一個多世紀悠久歷史、享譽世界的費城交響樂團，在數次訪華後也早已成為了國家大劇院國際“朋友圈”中的親密好友。5月24、26日，費城交響樂團將在指揮大師雅尼克·涅傑瑟貢的帶領下再次登陸國家大劇院，奏響光輝燦爛的“費城之聲”。除了這一強勁組合之外，國際著名鋼琴家郎朗也將加盟24日的演出，與雅尼克及樂團“強強聯合”，為北京觀眾奉上一套國際水準的交響大餐。

　　“少帥”雅尼克率團親徵

　　鋼琴家郎朗傾情演繹鋼協 

　　   創立於1900年的費城交響樂團，憑藉其鮮明的音色和精湛的音樂技藝，在古典樂界享有盛譽。儘管已擁有一個多世紀的悠久歷史和璀璨成就，這支交響勁旅仍不斷挑戰並超越著既有的音樂水準，將無限的想像力和創造力注入樂團靈魂，以迸發靈感的演繹令無數觀眾為之動容。而此次率團前來的，正是于2012年走馬上任的樂團第八位音樂總監、享譽指壇的“70後”俊傑雅尼克·涅澤瑟貢。實際上中國觀眾對這位指壇“少帥”並不陌生，早在2008年和2013年，雅尼克就兩度率鹿特丹愛樂訪華，2014年又首次率費城交響樂團訪問北京，在國家大劇院演出了中國作曲家譚盾的《女書》，以當代音樂語言打開了中國古老文化的神秘之門，而其恢弘深邃的馬勒《第一交響曲“巨人”》，也令不少京城樂迷至今記憶猶新。  

　　 值得一提的是，費城交響樂團作為最早訪問中國的西方知名音樂表演團體之一，長久以來一直扮演著中美文化交流使者的角色。2012年，費城交響樂團與國家大劇院簽署了戰略合作協議，在一系列持續性的演出合作中，擔負起了在北京傳遞古典音樂藝術的使命。在本輪中國巡演中，樂團將於5月24日、26日登臺國家大劇院，為北京觀眾帶來兩場高水準的交響音樂會。其中，國際著名鋼琴家郎朗將強勢加盟24日的演出，獻演拉赫瑪尼諾夫的《第一號鋼琴協奏曲》。他們的強強聯合，無疑將成為音樂會水準的至高保障，並掀起新一輪的交響熱潮。

　　從布魯克納到拉赫瑪尼諾夫  

　　費城交響獻浪漫中晚期巨作    

　　 在5月24日、26日的演出中，費城交響樂團將帶來兩場浪漫主義中後期的恢弘巨作，每部作品都各具特色，將帶給觀眾一場過癮的聽覺衝擊。24日的演出曲目包含三首歐洲作曲家的“大部頭”。其中，西貝柳斯的《芬蘭頌》作于1899年，被譽為芬蘭的“第二國歌”，曾對芬蘭民族解放運動起到了一定的推動作用——1899年夏，處於沙俄統治下的芬蘭人民不滿于統治者的壓迫和獨裁政治，掀起了一場捍衛自由、維護憲法權利的運動，人們為了聲援被迫相繼停刊的報紙，發起了新聞記者募集資金的義演活動，在義演的一次晚會上，就演出了這部西貝柳斯以芬蘭神話和歷史主題而作的交響音詩《芬蘭頌》。 拉赫瑪尼諾夫的《第一鋼琴協奏曲》創作于1891年，彼時18歲的年輕作曲家將這部作品獻給了他的堂兄及老師亞歷山大·西洛蒂。相比流行度極高的“拉二”和“拉三”，第一鋼琴協奏曲被演奏的機會則少了許多，雖然這是作曲家踏足鋼協領域的第一篇習作，但已全面展露了其抒情風格，旋律美妙動聽，演奏也極具難度。鋼琴家郎朗去年9月與加拿大國家交響樂團在渥太華成功完成了“拉一”的首演，此番與費城交響樂團首度合作這部作品，自然也受到中國觀眾的熱切期待。而交響組曲《舍赫拉查德》則是俄羅斯作曲家裏姆斯基-柯薩科夫最著名的代表作之一，取材于著名阿拉伯民間故事集《天方夜譚》（又名《一千零一夜》）。裏姆斯基曾經在沙皇海軍中擔任軍官，因此漂泊四海，在中年時已有豐富的遊歷，這部交響組曲的靈感即是來自於他對於東方的神秘印象，音樂由阿拉伯東方畫面和形象交替組成，有的是風俗趣聞，有的是大自然景色或愛情場面，有時充滿熾熱激情，有時則細膩溫柔恰似一首抒情詩，可謂一部五彩斑斕的交響風情畫卷。

　　26日的演出曲目中，《嚴肅四重奏》由貝多芬創作、馬勒配器。1810年，貝多芬寫作了《F小調第11號四重奏,Op.95》，然而當時貝多芬求婚被拒，且耳疾加重，一度陷入“困境”的貝多芬將這部作品稱為《嚴肅四重奏》。之後作曲家馬勒對這部作品進行了部分改編，為這作品渲染出了不同的色彩，尤其是在第三樂章裏，小提琴柔和奏出的朦朧音色，仿佛冬日鄉村裏冉冉上升的炊煙，而第四樂章全體弦樂爆發出的氣勢，則遠遠超越了人們印象中弦樂四重奏的“纖細”形象。布魯克納的《第四交響曲“浪漫”》是其十首交響曲中最著名的一首，也是其唯一一部帶有標題的交響樂。這部作品蘊含了冥想的神秘因素，聖咏的音調隱現其中，布魯克納自己就曾“腦洞”出這樣的畫面：“在中世紀的城鎮中，黎明破曉、曙光灑落，城堡傳出宏亮的軍號聲。騎士從洞開的城門中躍馬而出,森林的神秘氣氛籠罩著他們.森林在沙沙作響,鳥兒在歡唱。”