蒙特卡洛芭蕾舞團《仲夏夜之夢》揭幕大劇院舞蹈節

　　10月9日，隨著摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團芭蕾舞劇《仲夏夜之夢》的上演，國家大劇院第五屆舞蹈節正式拉開帷幕，給剛剛結束“十·一”小長假回歸工作的北京觀眾帶來一劑感官的“興奮劑”。而在未來的60天內，國家大劇院舞臺上還將呈現18台38場來自世界各地的精彩舞蹈演出。

　　據悉，開幕大戲《仲夏夜之夢》將持續演出到10月11日，而將在10月13、14日接棒上演的以色列巴切瓦舞蹈團《十舞》同樣將成為本屆舞蹈節的一大亮點。

　　時尚另類版《仲夏夜之夢》

　　別樣致敬“莎士比亞逝世400年”

　　莎士比亞的經典代表作《仲夏夜之夢》歷來是各門類藝術家們鍾愛的題材，今年時值莎士比亞逝世400週年，北京的舞臺上更是迎來各式各樣的“莎翁戲”，而要説其中最另類的作品，這部蒙特卡洛芭蕾舞團帶來的《仲夏夜之夢》則絕對榜上有名。

　　大幕拉開的前幾分鐘，幾乎讓人錯覺這是一場現代派的話劇，臺上各種奇形怪狀的道具布景又仿佛讓人走進了一場裝置藝術的展覽，演員們不僅運用肢體，甚至在表演中增加了臺詞，直到音樂響起，舞者們立起足尖才讓人想起，今天來觀賞的是一場芭蕾舞演出。

　　舞劇依舊講述了人們熟悉的那個神仙傳説：戀人赫米婭和拉山德因為遭到父親反對而出逃，途經一片森林，恰逢森林裏的仙王、仙後正在鬧彆扭，想用“情水”的魔法令其複合的小精靈帕克卻陰差陽錯亂點鴛鴦譜，鬧出了一連串啼笑皆非的故事。在蒙特卡洛芭蕾舞團藝術總監讓-克裏斯多夫·馬約的創意下，這個故事被提煉出三條主線，建立了一個三元的世界：雅典人的領域、仙界和工匠們的世界。

　　雅典人的領域是劇中的兩對情侶，他們的動作是輕盈的芭蕾，流暢、優美，配以門德爾松在17歲時創作的同名音樂《仲夏夜之夢》，充滿著對未來的憧憬與希望，年輕舞者們的動作繼承古典芭蕾傳統，同時又從傳統中孕育出新的靈感與風格，活潑、俏皮，如春天的雨露賞心悅目、沁人心脾。

　　精靈的仙界以“具體音樂”代表人物丹尼爾·特魯奇的作品作為配樂，不僅有樂器演奏出的音樂，更有來自大自然的各種聲響混雜其中，使觀眾仿佛真的置身森林仙境之中。而舞者的足尖鞋敲擊地板的聲音也被納入成為音樂的一部分，可謂創意十足。精靈們的舞蹈編排也更加的現代，仙王與仙後都以冷峻、先鋒、酷感十足的形象出場。特別是仙後與被變成驢子的藝術家的一段舞蹈，一般而言這個段落常會被處理成“搞笑”風格，然而在馬約的版本中卻充滿著詭異的奇幻色彩與神秘魅惑，用代表著驢尾巴的一根長繩為道具，對人體之美進行了一次極限探索。

　　工匠們的世界的音樂則由編舞馬約的哥哥伯特蘭·馬約創作，這一部分的表演無論從動作的設定到服裝的風格都超越了舞蹈藝術本身，更像是一次戲劇、舞蹈、行為藝術的綜合呈現，舞者們甚至在臺上説起了臺詞，舞蹈、啞劇、喜劇等各種形式被糅合在一起自由切換、相互滲透，將舞蹈本身的概念擴大為更多的可能性。

　　對於這樣的設計，編舞馬約表示更像是一次以舞蹈向舞蹈家藝術人生的致敬，雅典人是青澀年輕的舞者，仙界的精靈是成熟的舞者，而藝術家的世界則代表著遊刃有餘的大師對藝術深刻而透徹的理解。