第21屆上海國際電影節 那些瞬間，被永遠定格

　　

　　10天，很短。6月16日的金爵盛典還在令人回味，第21屆上海國際電影節就迎來了尾聲。

　　10天，又很長。240個小時，一個接一個的電影活動目不暇接，留下無數精彩瞬間，也留下許多有價值的聲音。一帶一路、改革開放、合作、致敬、懷念……我們從中攫取一些難忘片段，並梳理出本屆電影節的10個關鍵詞，這是“碎片”，更是“拼圖”。所有的這些，既是屬於本屆上海國際電影節的記憶，更是屬於未來的上海電影、中國電影、世界電影的財富。

　　一帶一路

　　這或許是本屆電影節“主角”最多的一次發佈活動，也是影響最為深遠的一次活動。6月16日，第21屆上海國際電影節開幕首日，“一帶一路”電影節聯盟簽約儀式在上海舉行，來自“一帶一路”沿線近29個國家的31個電影機構，共同簽署了關於建立“一帶一路”電影節聯盟備忘錄。

　　從2015年起，上海國際電影節探索多樣化的合作方式，不斷增進與“一帶一路”沿線國家電影從業者的交流，推進電影合作向更深領域發展。2015年，上海國際電影節率先設立“絲綢之路”影展單元，放映了菲律賓影片《鞋都往事》、愛沙尼亞影片《橫風之中》等11部影片，深受上海觀眾和國內外電影人的歡迎。2016年，電影節將“一帶一路”設置為國際展映板塊的常設單元，並與愛沙尼亞塔林黑夜電影節、埃及開羅國際電影節、格魯吉亞國家電影中心達成四方合作協議。2017年，上海國際電影節邀請了來自匈牙利、希臘、菲律賓、立陶宛、印度等13個國家的電影節和電影機構代表，共同簽訂“一帶一路”電影文化合作備忘錄。2018年，“一帶一路”電影節聯盟簽約作為“再出發”的起點，繼續秉持共商、共建、共享原則，加強與一帶一路沿線國家的交流合作，構建日益全面的，多方位、多層次的交流格局。

　　改革開放

　　6月23日，在上海展覽中心展出的一幅幅海報吸引了許多人駐足觀看。作為“電影的臉龐”，海報成為第21屆上海國際電影節紀念改革開放40週年專題展的主要載體。6月12日至25日，“永遠的畫面——改革開放40年電影海報展”在上海展覽中心、上海影城、上海銀星皇冠假日酒店等地向公眾免費開放。

　　海報展精挑細選了改革開放四十年來近180部影片的海報、片花和獲獎實物，展現中國電影人走過的路程和取得的成就。展覽分為“傳承”“榮耀”“開拓”“綻放”“步伐”“奮進”“新時代新起點”七大板塊。本次展覽的內容策劃之一、上海電影家協會副主席石川表示：“這些海報承載了時代的記憶。”

　　1993年誕生於改革開放大潮中的上海國際電影節，至今年已舉辦21屆。展覽特辟的專區展陳歷屆電影節主題海報，也見證了上海國際電影節的成長步伐。

　　合作

　　6月16日，上海大劇院臺階前，戛納電影節總監福茂站住，扶了扶眼鏡，然後拾級而上。在戛納電影節結束之後的三周，他出現在了上海。“上海有這麼好的電影節、電影院和電影博物館，這對熱愛電影的人來説，是一件幸運的事，任何人都無法忽視。”

　　就在一個月前，上海國際電影節和戛納電影節進行了首次官方合作，聯合舉辦了戛納市場的開幕酒會。為此，擔任了近20年戛納電影節藝術總監的福茂走進開幕酒會，為上海國際電影節站臺。“戛納電影節很少與別人合作，和上海國際電影節的合作，我們一定要做到最好。我這次到上海國際電影節，正是抱著這個願望，來了解中國電影，認識更多的中國電影人，與上海國際電影節達成更多的合作。”

　　中國電影的穩步發展和上海國際電影節的影響力擴大，正在引起國際電影界越來越多的關注和重視。也是在不久前，新成立的國際電影製片人協會電影節委員會，直接指定上海國際電影節為新設立的電影節委員會首批成員。首批成員由10個經認證的不同類別電影節、3個行業機構組成。其中，由國際電影製片人協會直接指定的2個電影節為上海國際電影節和戛納電影節。福茂説：“上海國際電影節的影響力已經越來越大，我想我們會越來越近。”

　　致敬

　　謝晉，這個帶著記憶溫度的名字成了本屆電影節的熱詞。2018年適逢謝晉導演逝世10週年，電影節在“向大師致敬”單元集中展映謝晉導演的7部代表作品。

　　但懷念不止出現在影院裏。金爵盛典現場，姜文滿懷深情致敬謝晉，“這才是中國真正的偉大導演”。姜文曾在謝晉的電影《芙蓉鎮》中扮演“秦書田”而一舉成名。他回憶和謝晉導演初次見面的往事，“大二時，有一天正在吃飯，同學跟我説：快回寢室，謝晉找你。我問：哪個謝晉？”“還有哪個謝晉？！”姜文也不知道自己是怎麼回到寢室的，看到大導演謝晉真的坐在自己的床邊。“謝晉導演説，想請我去試鏡。如果沒有通過，不是因為我不好，而是因為我太年輕了。我不敢相信，一個這麼有名氣的大導演竟然對一個才20歲出頭的年輕人這麼客氣和有禮貌。”

　　在“上影之夜”現場，姜文再次感謝謝晉的言傳身教。“謝晉導演拍戲時，允許任何人提意見。但他説，提意見誰不會，你有本事改得比原來的更好。這句話給了我深刻印象。後來，我拍片也如此，誰都可以説不好，但你得告訴我怎樣更好。這是謝晉導演教我的。”和姜文一樣，演員陳衝也是在籍籍無名時被謝晉挑中主演了《青春》。“他説，這個孩子不怎麼好看，但是有特點。謝晉導演改變了我的命運。沒有謝晉導演，就沒有今天的我。”陳衝回憶：“他是一個很好的啟蒙老師。那時候，我什麼都不懂，什麼都不會，就算拿著劇本照著念也念不好。謝晉導演找了劇組的其他演員配合我演小品練習表演。一個多月的時間裏，我演了很多和戲無關的小品，慢慢學會了演戲。”

　　創新

　　6月19日下午，上海影城2號廳成了人氣最旺的一個放映廳。銀幕上，畫著京劇中標誌性白色臉譜的曹操率先登場並亮嗓。這一刻，觀眾屏氣凝神，生怕錯過了著名京劇表演藝術家尚長榮唱的每一個音。影片呈現的3D立體畫面和異常清晰的全景聲音效，更是讓影迷的觀影體驗變得極其美妙。一位觀眾表示：“太震撼了！好像在劇院裏近距離看戲一樣。”

　　這是3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》的世界首映現場，也是第21屆上海國際電影節首映盛典單元中唯一一部戲曲電影。影片由國家一級導演滕俊傑執導，著名京劇表演藝術家尚長榮、言興朋領銜主演。1988年，由上海京劇院創排完成的新編歷史題材京劇《曹操與楊修》首度亮相，開啟了“性格京劇”、“意念京劇”先河，也被譽為“新時期中國戲曲里程碑式的作品”。30年後，《曹操與楊修》集結了原班人馬，以電影版本首度獻映大銀幕。借由新技術，傳統京劇藝術在新載體上煥發出新的生命力，中華優秀傳統文化被創造性地轉化為更能保存下來的藝術樣式。“它的特點是六個字：非常態，非套路。”滕俊傑説。

　　第一版京劇《曹操與楊修》由尚長榮和言興朋主演。難得的是，電影版《曹操與楊修》“促成”他們再度聚首。尚長榮直言：“難忘30年前，我和言興朋以及上海京劇院的編導演和服裝、化粧、道具等工作人員，一起奮戰創排《曹操與楊修》的情景。如今，上海影視團隊經過近3年的精心製作，打磨出了這部3D全景聲京劇電影。中國傳統文化藝術和當代先進的聲影技術進行了創新性的結合，産生了難以想像的觀賞效果和藝術震撼力。”言興朋也坦言：“3D電影的高科技和京劇唱念做打的表演虛實結合，這種巧妙的結合一定能讓傳統的京劇煥發更富魅力的活力。”

　　溫情

　　6月20日下午，電影節上出現了溫暖的一幕：演員梁天和女兒梁小涼一起為他們合作的情感喜劇《讓我怎麼相信你》“站臺”。梁小涼是這部劇的編劇之一，梁天是這部電影的主角。梁小涼説：“父親一輩子都在演配角，我特意為父親寫了一部男主角的戲。”梁天非常感動，也不忘調侃自己：“原來一直是劇組的備胎。迄今為止，一共演過不到三回主角，這次感謝女兒為我圓夢。”

　　這是梁小涼給父親的意外驚喜，但梁小涼也獲得了一份“意外驚喜”。她説：“這部戲拍攝期間，我和父親在一起待了45天，這是我有生以來第一次和父親相處這麼長時間。”和生活中一樣，《讓我怎麼相信你》講述的也是父愛的故事。梁天表示：“電影很接地氣，這個題材應該被更多關注。”

　　本土

　　經典影片《大李小李和老李》滬語版也在上海國際電影節首映。拍攝于1962年的《大李小李和老李》，影片生活氣息濃郁，充滿海派風情。當年，該片集聚了劉俠聲、文彬彬和范哈哈等上海一批知名滑稽戲演員，用滬語拍攝，後因成本有限，未能錄製同期聲，只得採用普通話後期錄音，以普通話的版本公映。為重現該片的滬語喜劇魅力，上影集團、上海電影譯製廠、上海電影技術廠和謝晉電影藝術基金會共同對影片進行了重新打造。經過滬語重新錄製、2K畫面修復、音樂重新錄製，煥然一新的滬語版《大李小李和老李》在大銀幕上與觀眾見面了。

　　6月16日，第21屆上海國際電影節開幕首日，滬劇電影《雷雨》主創一行坐了5小時的車，趕回上海出席開機發佈會。就在前一天，滬劇電影《雷雨》在橫店正式開機。

　　作為曹禺先生的經典劇目，《雷雨》是中國現代話劇成熟的里程碑。由著名滬劇表演藝術家茅善玉領銜主演的滬劇《雷雨》，演繹了上海文化獨有的“聲、色、味”，更是滬劇經典保留劇目。滬劇電影《雷雨》中，茅善玉將扮演繁漪一角。她説：“將滬劇《雷雨》拍攝成戲曲電影，不僅有利於經典劇目的保留傳承、普及戲曲文化，同時還能夠擴大上海本土地方戲滬劇的影響力。”

　　技術

　　電影的基因裏自帶科技。

　　不斷更新的科技成果放大了觀眾的影院體驗。本屆上海國際電影節首次以杜比視界格式展映《泰坦尼克號》《魔獸》《神奇動物在哪》《小丑回魂》《危機13小時》《碟中諜5》六部影片。

　　而由詹姆斯·卡梅隆導演的經典3D電影《阿凡達》，在本次上海電影節以10福特朗伯（10FootLamberts,10FL）亮度調光3D版本向觀眾呈現。這是中國自2008年將3D電影作為商業放映以來，首度以10FL調光版為母版，作為觀眾的另一觀影選擇。在此之前，大多數在中國電影市場上映的3D電影，因應影院的放映亮度局限，都是以3.5-4.5FL調光的母版製作的。

　　不止電影放映技術在更新，服務電影拍攝的技術也在更新。6月18日，“拍攝在上海——上海影視拍攝指南2018”在電影節上首發。通過AR增強現實技術，2018版《指南》上的圖文資訊“動起來”，劇組製片不用親臨現場就可以完成費事費時的勘景任務，為影視企業節約了成本，提升了效率。

　　思考

　　每一年的電影節，思想交鋒、觀點激蕩。本屆上海國際電影節，許多人留下有價值的聲音，不妨來看看中外人士頻頻爆出的“金句”：

　　博納影業集團創始人、董事長兼總裁于冬説：“用匠心精神踏實拍電影，不做傷害觀眾的事情。我們從來不請貴的演員，一是我們請不起，第二我們也不願花那個錢。請對的演員、好的演員、肯跟你拼的演員,他們一定會成為這個行業最優秀的人才。”

　　阿裏影業董事長樊路遠説：“任何行業都會有危機，電影行業也是。危機就是危險和機遇。我的危機感就是覺得缺人才，什麼時候我們的人才能像好萊塢一樣，就連開計程車的司機都是編劇。”

　　光線傳媒董事長王長田説：“電影公司如果不以生産好內容為目標，那就是在耍流氓。電影投資明明很難賺錢，有些影視公司還經常出現年薪幾百萬的情況，這是為什麼？值得深思。”

　　動畫片單元評委主席雅克-雷米·傑瑞德這樣表達自己的評選標準：“傑出的動畫片有三個標準：一，好故事；二，好故事；三，好故事。”

　　知名電影人施南生説：“各行各業所有的新人都一樣，要懂得自己做什麼，要學好自己學的事情，可能有人快一點，有人慢一點，但只要不斷努力就一定能成功。”

　　導演韓延説：“剛畢業的時候帶著同學拍電影，經常拿一塊磚或者樹枝樹葉來標記站位。有時風一吹樹葉沒了，這條就作廢了。後來我發現，香港電影人都是拿馬克筆和大力膠標記站位的，我學到了這一招。這就是工業化的體現。”

　　派拉蒙影業泰德·席洛維茨説：“中國距離好萊塢還有多少年的差距，這不重要。中國電影同行的工具和人才和西方一樣，你們沒有理由製作不出跟我們一樣好的、甚至比我們更好的電影來。我不覺得這裡有任何的技術壁壘。”